Litteraciaensaiosteses

2010-12-03T03:53:00.000-08:00

Ciência e religião: encontros e desencontros

A selva em que reina Pan

A cultura é uma invenção do homem para curar o medo diante do aspecto primário da vida, aquilo a que Ortega chama a selva em que reina Pan. O homem inventou os seus mitos, o seu mundo de formas para tentar preservar a unidade do que está em baixo e do que está em cima, aquilo a que Raimundo Lúlio chama o “omnia in unum”. Já os pré-socráticos elaboram a primeira teologia racional, assimilando Deus com a Causa primeira, Causa entendida ainda como Causa material: a Água de Tales, o Fogo-Logos de Heraclito, o Ar de Anaximandro e de Diógenes de Apolónia (cf. As Nuves de Aristófanes). No século V a teologia é já uma ciência, como se pode ver em Platão e particularmente no Timeu ou nas Leis (1. X). Esta teologia vem ligada a um sistema astronómico e a uma doutrina do movimento: a demonstração da existência de Deus é um exercício da razão pura que pode e deve transformar-se em piedade, mas que, em si mesma, é da ordem da ciência e não da religião. Já se disse que a religião era uma ilusão, uma ficção que salva. Recentemente, Dawkins, o biólogo que escreveu “O Gene Egoísta” ou “O Relojoeiro Cego”, escreveu “The God Delusion” que é uma defesa do ateísmo. Um desastre, porque presta um mau serviço à reflexão sobre a lugar da religião na sociedade contemporânea e à reflexão sobre a legitimidade epistémica e ética das crenças religiosas. Há, fundamentalmente duas visões da ciências: uma visão cientista e uma visão pragmática. A ciência é cientificamente justificável mas moralmente neutra, por isso a qualidade da ciência nada diz da sua qualidade moral. A ciência tem um pressuposto moral favorável porque ela é a verdade e que a verdade é melhor que o obscurantismo. O que divide os que acreditam no céu e os que não acreditam nele. Claro que podemos separar o sagrado do profano e restituir as coisas ao profano. O “sagrado” subtrai-se ao uso que fazemos das coisas, quando compramos, vendemos, emprestamos, damos, pomos ao serviço de. Aquilo que é “consagrado” está fora do direito humano. Já aquilo que é profano é algo que foi restituído “ao livre jogo dos homens” (Agamben). Até pode acontecer que as escolas religiosas sejam intoleráveis porque produzem estranheza e ódios religiosos. Perguntar o que distingue a crença em Deus da crença nos OVNIS é não saber que a crença e o saber não são a mesma coisa. Mas nada justifica hoje o encarniçamento de um resto que se diz ateu (M. Onfray). Perguntaram a R. Girard como se pode acreditar na ciência e em Deus ao mesmo tempo. Ele respondeu assim: “Acreditar em Deus não implica rejeitar a objectividade. A minha crença em Deus faz de mim um crente na objectividade de mundo. O que quero dizer é que no que toca às questões ditas importantes, opero ainda no quadro duma epistemologia tomista, que considera as coisas como reais e vê Deus como o garante desta realidade. Eu vejo as obras literárias como reflexões sobre as verdadeiras relações que têm curso na sociedade, e utilizei-as como instrumentos de observação científicos”[1]. O domínio do saber científico não elimina os velhos mitos que nos contam o começo das coisas e dos seres. Nota-se, porém, que o pensamento religioso de Israel, mesmo comportando vestígios de cosmovisões vizinhas, se desvia do seu imanentismo de base, tido como idolátrico. O Deus de Israel não tem um rosto do mundo, embora Deus só seja Deus na relação com o criado (M. Eckhart), o Deus de Israel é, “não um rosto do mundo, mas o mundo como rosto” (Remi Brague). A posição de Leão XIII, na Providentissimus Deus (1894) é a mesma que assumirá João Paulo II: verdade escriturística e verdade científica não podem contradizer-se; se a Bíblia parece contradita pela ciência, é porque foi mal interpretada; não é ela que é posta em causa mas uma das suas interpretações. Por trás desta questão estão Tomás de Aquino e Averróis. De resto, João Paulo II na Fides et Ratio lamenta as interferências das autoridades religiosas no curso do desenvolvimento do conhecimento científico.

[1] René Girard, Les Origines de la Culture, Desclée de Brouwer, 2004, p. 200.

José Augusto Mourão, dominicano, escritor, é professor na Universidade Nova de Lisboa, co-director do CICTSUL - Centro Interdisciplinar de Ciência, Tecnologia e Sociedade da Universidade de Lisboa, presidente do ISTA - Instituto S. Tomás de Aquino, e coordenador do TriploV.

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2010-10-05T06:24:00.000-07:00

O inconfidente que virou santo:

-estudo biográfico sobre Salvador Carvalho do Amaral Gurgel (*)

Adelto Gonçalves (**)

O nascimento em Parati

Quando Salvador Carvalho do Amaral Gurgel nasceu, a vila de Parati, na comarca do Rio de Janeiro, em frente ao Oceano Atlântico, já era, como hoje, um povoado formado por um casario baixo à beira de um cais de pedra^{^[1]}. Estava situado na extremidade de um longo braço de mar pontilhado por numerosas ilhotas povoadas de palmeiras.

Abrigaria pouco mais de três mil moradores e não teria mais de uma dúzia de ruas direitas entrecruzadas retamente, com boas casas de pedras, ornadas com uma igreja matriz da invocação de Nossa Senhora dos Remédios e as capelas de Nossa Senhora do Rosário das Dores e de Santa Rita^{^[2]}.

Foi num dia de verão, a 16 de fevereiro de 1762, que nasceu Salvador. Era filho natural do capitão-mor Salvador Carvalho Cunha do Amaral Gurgel, descendente de Francisco Amaral Gurgel, fazendeiro e potentado da Parati dos primeiros anos, comandante de numerosas tropas que abasteciam Minas Gerais, principalmente Vila Rica e os povoados da região de Rio das Mortes, ao Sul da capitania.

A mãe, Domiciliana de Jesus, quando Salvador nasceu, era amante do capitão-mor. Foi só depois da morte de sua primeira mulher que o capitão-mor uniu-se legalmente a Domiciliana. Do primeiro casamento, o capitão trazia outro filho: José Antônio Campos do Amaral Gurgel, que haveria de subir a áspera serra para radicar-se em Taubaté e, como o irmão, virar cirurgião^{^[3]}.

Salvador cresceu na vila de Parati amparado pelas boas relações familiares. Na Parati daqueles anos, corria um comércio amplo que consistia na permuta das mercadorias que baixavam de Minas Gerais e São Paulo ou subiam de Santos, por outras que vinham da Europa. Mas a preferência era para o sal, trazido de Pernambuco por embarcações que, em troca, levavam farinha e outros mantimentos.

A riqueza, porém, ficava nas mãos de bem poucos, que exploravam e mantinham em dependência os que produziam os frutos da terra^{^[4]}. Com certeza, o pai de Salvador estava entre essas principais pessoas. Sabe-se que o capitão-mor era “sujeito muito zeloso”, que se preocupava em “coligir e conservar memórias e manuscritos úteis”^{^[5]}. Talvez não fosse tão abastado a ponto de reunir condições para mandar os filhos estudarem medicina em Coimbra ou em Montpellier, na França, como faziam as famílias mais ricas de seu tempo.

A vida no Rio de Janeiro

Logo, Salvador preferiu deixar a família em Parati e, de barco, subiu o litoral rumo ao Norte, até o Rio de Janeiro. Corria o ano de 1787 quando, aos 25 anos de idade, tirou a carta de praticante de cirurgia. Era um jovem de olhos pretos, cabelos castanhos, cinco pés por cinco polegadas (1m65) de altura e solteiro^{^[6]}.

No Rio de Janeiro, capital do vice-reinado, Salvador deve ter levado vida um tanto despreocupada. Meteu-se em alguma confusão porque acabou compelido a buscar segurança em Minas Gerais, perseguido que era pelo ouvidor, o desembargador Francisco Luís Álvares da Rocha^{^[7]}, com quem haveria de cruzar outra vez, anos mais tarde, ao ser acusado de envolvimento na projetada sublevação de 1789^{^[8]}. Foi morar em Vila Rica, a princípio, na casa do doutor Antônio José Soares de Castro, tenente-coronel do regimento dos pardos de Vila do Príncipe^{^[9]}. E arrumou emprego como praticante de cirurgia no regimento da tropa paga.

A Vila Rica de 1787

Quando Salvador chegou à Vila Rica, naquele mesmo ano de 1787, a capitania de Minas Gerais passava por tempos de instabilidade política. O governador e capitão-general Luís da Cunha Meneses andava às turras com o ouvidor-geral Tomás Antônio Gonzaga, o futuro poeta de Marília de Dirceu. Cada um representava um grupo de interesses.

Desde que chegara em meados de 1783, Cunha Meneses vinha cumprindo paulatinamente uma política de substituição dos naturais da terra por reinóis nos principais cargos militares. No quartel principal da Demarcação Diamantina, no Tijuco, o capitão José de Vasconcelos Parada e Sousa, reinol, era quem comandava a tropa paga.

Ao final de 1786, o tenente José de Sousa Lobo e Melo, também reinol, assumira o comando do destacamento da Serra Diamantina de Santo Antônio de Itacambiruçu, em substituição ao capitão Baltasar José Mairinque, pai da futura noiva do ouvidor Gonzaga, Maria Dorotéia Joaquina de Seixas. O quartel de Itacambiruçu era subordinado ao do Tijuco, mas ambos eram os mais importantes entre os seis destacamentos que zelavam pela ordem na capitania.

Os dois militares eram homens fiéis ao governador e, desde o início do governo, haviam entrado em atrito com as autoridades da Demarcação Diamantina, um território sob a administração direta de Lisboa, que aspirava à ampla autonomia em relação à capitania. Essa independência, porém, nem sempre ficou clara porque o capitão-general nunca a reconheceu.

Por trás de tudo, o que estava em jogo eram o contrabando de diamantes e a sonegação fiscal. As autoridades da Demarcação, como o intendente do ouro Antônio Barroso Pereira, o intendente dos diamantes José Antônio Meireles Freire, vulgo Cabeça de Ferro, e o fiscal dos diamantes Luís Beltrão de Gouveia e Almeida, haviam estabelecido relações suspeitas com as famílias poderosas do Tijuco, que sempre haviam lucrado com o extravio de diamantes.

Os militares fiéis a Cunha Meneses viriam a perturbar esses arranjos provincianos em proveito próprio e do governador. Além disso, a pretexto de combater a delinqüência, passaram a perseguir e até a matar mineradores e outras pessoas que se recusavam ao trabalho escravo. As determinações do ouvidor-geral e dos desembargadores da Demarcação Diamantina eram derrubadas por uma penada ou mesmo uma ordem verbal do governador.

Muitas vezes, delinqüentes acabavam soltos por determinação direta de Cunha Meneses, que teria chegado ao cúmulo de até dar dinheiro aos presos “para os gastos fazerem da fugida”^{^[10]}. O ouvidor Gonzaga era obrigado a assistir a tudo impassível. Aquele clima de insatisfação entre as famílias mais ricas da capitania acabava também por contagiar os mais humildes, mineradores, pequenos comerciantes e até militares de postos inferiores. Foi por não compactuar com as arbitrariedades de Cunha Meneses e seus acólitos que o alferes Joaquim José da Silva Xavier, 39 anos, acabou afastado do comando do destacamento da Serra da Mantiqueira, ponto-chave de ligação entre Vila Rica e o Rio de Janeiro.

A pregação libertária

É possível que por essa época já tivesse chegado aos ouvidos do capitão-general a pregação libertária que o alferes vinha fazendo desde os primeiros tempos de seu governo^{^[11]}. Cunha Meneses talvez tenha preferido entregar o comando do destacamento a um oficial menos questionador, embora já soubesse que Xavier era considerado uma “inteligência mineralógica”^{^[12]} e respeitasse os seus profundos conhecimentos da região. Xavier era também conhecido como Tiradentes em razão de sua habilidade para extrair e fabricar dentes.

Desgostoso por ter sido preterido várias vezes nas promoções assinadas pelo governador, Tiradentes pediu licença de seu regimento em março de 1787 por dois meses e foi para o Rio de Janeiro^{^[13]}. Pretendia viajar para o Reino a fim de tratar de algumas “dependências”. Talvez quisesse entrar em contato com as idéias republicanas. Foi em setembro que recebeu autorização da Corte para fazer a viagem^{^[14]}.

Até então, renovara várias vezes o pedido de afastamento de sua unidade em Vila Rica^{^[15]}. Mas não deve ter feito a viagem porque, em 1788, apresentou novo pedido de licença para viajar ao Reino sob a alegação de que não pudera fazê-lo em razão de “moléstias e outras causas”. A licença só seria assinada pela rainha dona Maria I em agosto de 1788^{^[16]}.

No total, o alferes ficaria ausente de seu regimento quase um ano e meio, tempo que aproveitou para encetar algumas iniciativas empresariais no Rio de Janeiro, como tentar arrendar oito braças de terrenos na Praia dos Mineiros e seis braças na Praia de Dom Manuel para construir um guindaste de madeira que serviria para o “embarque de animais quadrúpedes e manufaturas”^{^[17]}, além de ocupar-se num trapiche em Andaraí^{^[18]} e traçar planos para o abastecimento de água da cidade em substituição ao arcaico sistema de distribuição do líquido em pipas, o que lhe valeu, certa noite, na Casa da Ópera, estrondosas vaias puxadas por aqueles que detinham o monopólio deste serviço^{^[19]}.

A conversa com Tiradentes

Foi numa dessas idas e vindas do alferes entre Vila Rica e o Rio de Janeiro que Salvador o conheceu. Ao ser denunciado como participante dos conciliábulos para a sublevação que se preparava em Minas, Salvador disse, durante a inquirição na cadeia de Vila Rica, que ignorava por completo a causa de sua detenção. “Não delinqüi em coisa alguma”, respondeu ao ouvidor-geral Pedro José Araújo de Saldanha, corregedor da comarca^{^[20]}, substituto de Gonzaga.

Negou, inclusive, que tivesse “maior amizade” com o alferes. Admitiu, porém, que, ao precisar de um dicionário de francês, soube que o militar dispunha de um. Foi, então, procurá-lo em sua casa, que ficava na Rua de São José, próxima ao Chafariz do Largo e à mansão do ex-arrematante João Rodrigues de Macedo, conhecida como Casa do Real Contrato. Era o dia 23 de fevereiro de 1789. Estava disposto a comprar o dicionário, mas o alferes adiantou-lhe que já o havia vendido a seu irmão.

Para não decepcionar Salvador, Tiradentes disse que, antes de passar o dicionário ao seu novo dono, poderia emprestá-lo por quinze dias. Foi o que ficou acertado, segundo Salvador, que devolveu o livro no dia 7 ou 8 de março, não lembrava bem. Na verdade, Tiradentes não havia vendido o dicionário ao irmão, mas sim ao padre Francisco Ferreira da Cunha, seu sócio numa botica no Largo do Rosário.

Depois disso, Tiradentes, sabendo que Salvador viera do Rio de Janeiro, perguntou-lhe se não conhecia “alguns sujeitos capazes para uma empresa de empenho”. Salvador, segundo declarou, disse que não dispunha de “amizades maiores” naquela cidade. “E muito menos para o fim que tu dizes”, acrescentou.

Mesmo assim, o alferes insistiu, dizendo a Salvador que, se quisesse escrever para alguém no Rio de Janeiro, poderia fazê-lo para aproveitar a sua viagem. Vou lá acertar algumas dependências com o vice-rei (Luís de Vasconcelos e Sousa) e ver também se consigo dar volta a esta história da derrama”, disse o alferes, segundo o depoimento do Salvador.

A derrama, o estopim

A derrama era o assunto que preocupava a maioria das pessoas abastadas da capitania, que sempre viram com bons olhos uma revolta contra o Reino^{^[21]}. Era imensa a dívida que a população mantinha com o Reino desde 1772, data da última derrama aplicada na capitania. Desde então, os débitos acumulavam-se, principalmente, na cobrança do quinto do ouro: com a decadência das minas, o furto e o contrabando praticados pelos poderosos, governantes, oficiais e delinqüentes comuns, além da sonegação generalizada, o confisco necessário para regularizar a cobrança dos atrasados chegava, em 1786, a 384 arrobas, ou seja, 5,76 toneladas, o equivalente a toda a produção de um exercício, ficando os moradores ainda devendo 44 arrobas à Coroa^{^[22]}.

o secretário de Estado dos Negócios da Marinha e Ultramar, Martinho de Melo e Castro, em Lisboa, dava mostras de impaciência com a inadimplência da colônia. E decidira mandar um novo governador e capitão-general, o visconde de Barbacena, com ordens expressas apara aplicar a derrama, um tributo que atingiria todos os moradores, sem levar em conta se participavam ou não da atividade mineradora. Por tudo isso, o alferes sabia que a derrama era o estopim que poderia fazer explodir a insatisfação na colônia.

A Salvador, Tiradentes emprestou não só o dicionário, mas também uma Coleção das leis constitutivas das colônias inglesas confederadas sob a denominação de Estados Unidos da América Setentrional^{^[23]}, tradução francesa de 1778. Esse era o sistema de propaganda silenciosa do alferes: esperava que, com a leitura do livro, as pessoas aderissem ao seu ideal revolucionário. Ao deter Salvador em Vila Rica, as autoridades encontrariam entre os seus pertences a subversiva coletânea^{^[24]}.

Depois da conversa com o alferes, Salvador disse que retornou à casa do doutor Antônio José Soares de Castro, onde residia à época. Contou ao senhorio a conversa que tivera com Tiradentes. O doutor riu: “Talvez seja alguma empresa em que o alferes está metido, de levar à cidade do Rio de Janeiro águas do rio Comprido para levantar moinhos dentro da mesma cidade”, especulou.

Ao ouvidor Saldanha, Salvador recordou que, já morando em outra casa e estando enfermo, recebeu a visita de seu antigo senhorio, o doutor Antônio José Soares de Castro^{^[25]}. A visita deu-se dois dias depois da prisão do antigo ouvidor, Tomás Antônio Gonzaga, que ocorreu no sábado de 23 de maio de 1789, recordou.

Naquele dia, uma segunda-feira, Salvador soube pela boca do doutor Castro que o alferes havia sido detido no Rio de Janeiro por um caso de inconfidência. “Foi, então, que refleti ser este o empenho que o dito alferes tinha para me perguntar se conhecia no Rio de Janeiro sujeitos capazes”, alegou Salvador^{^[26]}.

Auxílio ao alferes

Acusado pelo ouvidor de prestar auxílio ao alferes, Salvador admitiu que falara a Tiradentes do coronel José da Silva Santos, que morava no Rio de Janeiro, a quem conhecia “tão somente de vista”. Foi, então, contou Salvador, que o alferes se abriu com ele, dizendo que estava disposto a promover um levante: “Já tenho esta capitania e a de São Paulo na mão”, disse-lhe. “Vários regimentos vão se levantar, ministros serão presos, pois querem uma testa coroada em Minas”, acrescentou.

Salvador confessou que acabou por contar esses detalhes ao doutor Castro, que lhe recomendou cautela, dizendo que “semelhantes pensamentos só podiam vir à cabeça de um doido ou bêbado”. Ao revelar ao ouvidor a conversa que tivera com Tiradentes, Salvador admitiu que estavam presentes Raimundo Correia Lobo, sargento-mor dos pardos do Serro do Frio, e Crispiniano da Luz Soares, também pardo.

O ouvidor disse a Salvador que recebera informações de que, certa noite, na ponte do Ouro Preto, à porta da ferraria de Eusébio da Costa Ataíde, ele tivera uma conversa com Crispiniano da Luz Soares. Salvador admitiu a conversa, mas não recordava o assunto. “Só me lembro de ter tocado em semelhante matéria do levante na casa do doutor Antônio José”, respondeu.

A acareação

Responsável pela devassa mandada abrir pelo visconde de Barbacena, o ouvidor-geral Saldanha mandou chamar Crispiniano para uma acareação. Crispiniano, de pronto, desmentiu o amigo, dizendo que nunca ouvira Salvador falar em “semelhante coisa” na casa do doutor Castro. Mas sim, certa noite, no começo de abril, pouco antes da Semana Santa, à porta da ferraria de Eusébio da Costa Ataíde.

Segundo Crispiniano, Salvador teria dito que, como estava para ocorrer uma derrama, haveria um levante. “Para este fim, já foram escritas cartas para São Paulo”, teria dito Salvador. Ao que Crispiniano questionou: “Para que este procedimento, se não é novo pagar-se a derrama?”. E Salvador teria respondido: “A seu tempo, você saberá”^{^[27]}.

O ministro valeu-se do depoimento de Crispiniano para tentar convencer Salvador a falar “mais particularmente dos procedimentos do alferes”. Estava claro que o praticante de cirurgia sabia mais do que confessara. Mas Salvador manteve-se na negativa. Disse que conversara com Crispiniano na casa do doutor Castro. Não recordava de lhe ter falado sobre esses assuntos quando estiveram sentados junto à ponte do Ouro Preto^{^[28]}.

Crispiniano não voltou atrás. Recordou até que Salvador, logo depois de pronunciar aquela última frase, levantara-se e fora atrás de uma mulher ladeira acima. Salvador reconheceu que assim agira, mas garantiu que não recordava de que tivesse dito aquela frase. Se havia falado com Crispiniano, disse, fora para repetir o que o doutor Castro recomendara: “Que não se devia falar em semelhante coisa porque, falando-se e não se provando, incorria-se na mesma pena”^{^[29]}.

Crispiniano comprometeu ainda mais Salvador, ao dizer ao ministro que, depois daquela conversa junto à ponte do Ouro Preto, o amigo lhe mostrara algumas cartas. “Umas são para o Rio e outras para as partes de São Paulo”, disse Salvador, segundo Crispiniano, acrescentando: “São cartas de muita importância”.

Cartas para Parati

Salvador admitiu que mostrara cartas a Crispiniano, mas esclareceu que eram destinadas uma para o seu padrinho, outra para sua madrinha e mais uma para Cláudio Rangel, moradores na vila de Parati. Com aquelas cartas, reconheceu, seguia mais uma. Era dirigida ao tenente José Alves de Azevedo, morador no Rio de Janeiro.

Com aquelas correspondências, segundo Salvador, seguia também um atestado do sargento-mor José de Vasconcelos Parada e Sousa, o Padela das Cartas Chilenas, agora já afastado do comando do quartel da Demarcação Diamantina. Com o atestado, Salvador pretendia despertar a comiseração dos padrinhos para que lhe prestassem “algumas assistências”^{^[30]}. Os “padrinhos” seriam, na verdade, os pais de Salvador, moradores em Parati. Às autoridades, talvez para evitar complicações à família, garantira que era filho de “pais incógnitos”^{^[31]}.

Em seguida, o ouvidor mandou chamar o sargento-mor Raimundo Correia Lobo, que também estivera presente à conversa na casa do doutor Castro. Lobo disse que Salvador e o doutor Castro haviam tido uma “conversa em particular”. De longe, porém, ele percebera que falavam do alferes Tiradentes e “de que estava para haver um levante em Minas e que se queria fazer um parlamento”.

Segundo Lobo, o doutor Castro pedira para que “não se falasse mais em semelhante matéria porque quem quer que fosse a cabeça se lhe havia de cortar”. Logo disse também que Salvador lhe mostrara umas cartas que dirigia aos seus “padrinhos” na vila de Parati.

Depois, foi a vez do doutor Castro participar da acareação. Confirmou que Salvador, certa vez, em sua morada, revelara que o alferes Tiradentes andava a tratar de uma sublevação em Minas e que, para esse fim, ia ao Rio de Janeiro. Garantiu que instara Salvador a denunciar o alferes às autoridades. E admitiu que Lobo e Crispiniano haviam estado presentes nessa ocasião.

A visita do doutor Castro

Perguntado pelo ouvidor, o doutor Castro admitiu que, depois da notícia da prisão do alferes Tiradentes e do coronel dos auxiliares Joaquim Silvério dos Reis no Rio de Janeiro, fizera uma visita a Salvador que, nessa época, já não era seu inquilino. Teria sido uma visita de cortesia porque Salvador estaria enfermo. Nessa ocasião, Salvador teria dito a Castro, referindo-se a Tiradentes: “Veja lá se lhe tenho dado a carta que ele me pedia para Francisco Manuel, em que estado eu ficava?”

Pressionado, Salvador reconheceu que o alferes lhe havia pedido uma carta de apresentação a Francisco Manuel de Melo, tenente do regimento de artilharia do Rio de Janeiro. Mas assegurou que não lhe dera a carta. E invocou o próprio testemunho do doutor Castro^{^[32]}.

O ouvidor, então, quis saber do doutor Castro se ele tinha conhecimento de que Salvador escrevera outras cartas para o Rio de Janeiro e São Paulo. Mas Castro só repetiu que sabia das cartas que Salvador pretendia mandar para seus “padrinhos” na vila de Parati. Castro diria ainda aos inquisidores que, por intermédio de Salvador, ficara sabendo que Tiradentes pretendia ir ao Rio de Janeiro com o objetivo de “aliciar gente”^{^[33]}.

As autoridades ficaram convencidas de que Salvador soubera que Tiradentes tramava uma sublevação, mas não o denunciou. Concluíram também que Salvador prometera dar ao alferes algumas cartas dirigidas a determinadas pessoas que lhe poderiam ajudar na sublevação. Havia, portanto, ajudado o réu Tiradentes.

Condenado à forca

Em 24 de dezembro de 1790, da nau Golfinho desembarcaram no Rio de Janeiro os membros da Alçada, que era como se designava o tribunal de inquérito visitador, um recurso comum em casos de sedição. À vista dos depoimentos, a Alçada concluiu que Salvador soubera que o alferes pretendia ir ao Rio de Janeiro “induzir e convidar gente” para a rebelião e não o denunciara às autoridades. E, ainda que não tivesse fornecido as cartas que Tiradentes pedira, como constava do processo, era certo que “prometera ajuda para o levante, e que em nenhum tempo o negara”.

A sua defesa, provavelmente, foi escrita pelo ex-ouvidor de Vila Rica, Tomás Antônio Gonzaga, também acusado de sedição. É o que indica a coincidência de estilo, argumentação e fecho das peças jurídicas escritas a seu favor e do coronel José Aires Gomes e do guarda-livros Vicente Vieira da Mota, ex-caixa de João Rodrigues de Macedo, antigo arrematante dos contratos de entradas e dízimos, bem como a do próprio Gonzaga.

Na noite de 17 de abril de 1792, no Rio de Janeiro, os acusados de conspirar contra a Corte foram todos levados dos diversos locais em que estavam para a cadeia pública. Foram divididos em quatro grupos e conduzidos sob escolta armada de baioneta calada. No dia seguinte, às oito horas da manhã, a Alçada, reunida extraordinariamente sob a presidência do novo vice-rei, o conde de Resende, lavrou a sentença. Uma sentença que estava pronta desde o dia 11 de março^{^[34]}.

Salvador Carvalho do Amaral Gurgel foi condenado à forca. Igual sentença havia sido proferida contra o alferes Tiradentes, o tenente-coronel Francisco de Paula Freire de Andrada, José Álvares Maciel, Inácio José de Alvarenga, Domingos de Abreu Vieira, Luís Vaz de Toledo Piza, José de Resende Costa, pai e filho, e Domingos Vidal Barbosa. Todos eram acusados de alta traição.

Ao antigo ouvidor Tomás Antônio Gonzaga e outros acusados, como Vicente Vieira da Mota, José Aires Gomes, João da Costa Rodrigues, Antônio de Oliveira Lopes e Vitoriano Gonçalves Veloso, coubera pena menor: degredo em várias localidades da África.

Degredo na África

Dezoito meses antes de lavrada a sentença, a rainha dona Maria I, por carta régia de 15 de outubro de 1790, sem que ninguém soubesse, comutara a pena de morte em degredo perpétuo na África, fazendo exceção para réus reputados por “chefes e cabeças da conspiração”, que procurassem em público, como em particular, induzir os povos a atos criminosos.

A exceção incluía apenas o alferes Tiradentes, que fora, afinal, “o primeiro motor da projetada sublevação, o que mostrava maior empenho e eficácia na execução dela”^{^[35]}. Os outros condenados à forca tiveram assim a pena alterada para degredo nas conquistas portuguesas na África. Já os religiosos implicados na trama subversiva iriam para Lisboa.

Os réus não condenados à pena máxima foram intimados a 24 de abril. No dia seguinte, José de Oliveira Fagundes, advogado dativo da Santa Casa de Misericórdia, retirou os autos com 24 horas de prazo para embargar a sentença. O embargo, porém, foi rejeitado. E Salvador Carvalho do Amaral Gurgel acabou condenado a degredo para toda a vida em Catalá.

Antes de seguir viagem para o degredo, no dia 16 de maio, Salvador encaminhou documento às autoridades em que pedia que lhe restituíssem um estojo de cirurgia, com cinco lancetas e ferros, que havia sido apreendido por ocasião de sua prisão. E lembrou que, como ia “para uma terra estranha”, poderia precisar do estojo para socorro de sua sustentação”^{^[36]}. Dos bens seqüestrados, que haviam ficado de posse de um depositário, constava também um “livro das Estações de Jerusalém”^{^[37]}.

No dia 22 de maio, terça-feira, Salvador embarcava, em companhia de Tomás Antônio Gonzaga, José Aires Gomes, Vicente Vieira da Mota, Vitoriano Gonçalves Veloso, João da Costa Rodrigues e Antônio de Oliveira Lopes, na galera Nossa Senhora da Conceição e Princesa de Portugal, com destino à ilha de Moçambique. Talvez à espera de ventos mais favoráveis, a nau só zarparia na sexta-feira, dia 25. Salvador, um dos mais jovens entre os inconfidentes, ia cumprir o seu degredo na África.

A ilha de Moçambique

O capitão Francisco Bernardes de Abreu e Lima, comandante da galera, dispensou bom tratamento a todos os condenados^{^[38]}. Foi uma viagem de 70 dias. E, a 31 de julho, uma terça-feira, do tombadilho da galera, em companhia dos demais degredados, Salvador viu a vila de São Sebastião, nome da ilha-capital da capitania de Moçambique, Rios de Sena e Sofala, as conquistas portuguesas da África Oriental.

A ilha é uma espécie de meia-lua, cujo côncavo está voltado para o Sul. É baixa e quase plana, com seu terreno calcáreo coberto de areia. Da galera, Salvador avistou uma pequena povoação quase no meio da ilha, onde se destacavam dois edifícios: o palácio do governo e a alfândega, por cima da muralha de pedra de uma vasta praça.

No outro lado, nas Terras Firmes, viu edifícios menores -- lá era a Cabaceira Grande, viria a saber. Mais para adiante, estava o Mossuril, também no continente. E, no outro lado, a Cabaceira Pequena. No cais, observou apenas pangaios, escunas e sumacas -- como o porto era pouco profundo e repleto de coroas de areia, só pequenas embarcações podiam chegar à praia. As maiores ficavam ao largo, a mais de 200 metros, próximas a um cais de pedra que avançava pelo mar.

O lugar de desembarque ficava do ancoradouro um tiro de espingarda. E era bastante incômodo não só para o embarque e desembarque de gente como de cargas. Salvador e os demais degredados desembarcaram em pequenos escaleres. Depois, subiram por escadinhas de pedra até um velho cais construído sobre colunas.

Os degredados foram recebidos em terra “com honra”^{^[39]}. E levados imediatamente ao Palácio de São Paulo, a sede do governo, onde despachava e vivia o governador e capitão-general Antônio Manuel de Melo e Castro, sobrinho do todo-poderoso ministro Martinho de Melo e Castro. Foram recebidos pelo secretário do governo, o naturalista Manuel Galvão da Silva, um baiano de quarenta e poucos anos, formado em Matemáticas, Filosofia e Leis por Coimbra.

Vidas em reconstrução

Ao lado dos companheiros de infortúnio, Salvador ouviu Galvão avisar que poderiam reconstruir a vida, desde que não ofendessem as regras régias. Não poderiam retornar ao Estado do Brasil nem viajar para o Reino sob o risco de serem condenados à morte. Da ilha também não poderiam sair sem passaporte do governo, mas essa norma valia para todos os habitantes.

O governador mostrou-se simpático com os degredados. Disse-lhes que poderiam circular livremente pela ilha, desde que não avançassem além do Tanque dos Mainatos, lugar privativo dos negros gentios e vedado a brancos que lá não fossem em grupos armados^{^[40]}. A recomendação valia também para quem sonhasse explorar os sertões, nas Terras Firmes, onde viviam os macuas, os macondes, os mavias e os mujaos, tidos como ferozes e de bárbaros costumes.

Entusiasmados com a boa recepção, os condenados a viver em outras localidades da África Oriental, como Salvador, passaram a sonhar com a possibilidade de requerer a ilha de Moçambique por menagem, permanecendo na vila. Do Palácio de São Paulo, os degredados foram levados à Casa da Câmara e Cadeia, onde ficariam hospedados “com toda a liberdade e estimação em salas da Câmara”^{^[41]}.

Logo receberiam a visita das principais pessoas da terra, não só reinóis como banianes, que eram os comerciantes muçulmanos, súditos da Coroa, procedentes de Diu e Damão. Foram procurados até por monhés, os macuas muçulmanos, sempre vestidos de branco, maganjas e suakikis, negros exóticos oriundos de outras regiões, todos já acostumados ao grosso comércio.

Só o antigo ministro Tomás Antônio Gonzaga não ficou na Casa da Câmara: a convite do desembargador José da Costa Dias e Barros, hospedara-se na Casa do Ouvidor, uma imponente construção próxima ao palácio do governo.

Falsos testemunhos

Bastante doente, o ouvidor-geral Barros, impaciente com a demora do substituto, decidiu largar a vara e, com a aprovação do governador, embarcou na galera Nossa Senhora da Conceição e Princesa de Portugal, que, a 26 de agosto, deixou a ilha de Moçambique com destino a Goa, na Índia Portuguesa, de volta ao Reino. Quatro dias depois, a bordo de outra nau, chegava o novo ouvidor, Francisco Antônio Tavares de Siqueira, que logo haveria de nomear Gonzaga promotor de defuntos e ausentes e advogado dos auditórios públicos.

Para tirar o processo de residência do ouvidor que deixara a vara, Siqueira, como era de praxe, teve de ouvir várias testemunhas. Recorreu a Gonzaga que, à falta de pessoas dispostas a testemunhar em favor de Barros, convenceu seus amigos degredados a colaborar. E lá foi Salvador, com os companheiros de exílio, depor na sindicância em favor de Barros.

Foi uma sindicância de cartas marcadas. Afinal, os degredados mal tinham conhecido o antigo ouvidor, até mesmo em razão do pouco tempo que conviveram na terra^{^[42]}. Talvez os inconfidentes tenham imaginado que, colaborando com as autoridades, poderiam continuar na ilha de Moçambique, em vez de serem mandados para os locais de seu degredo.

Não foi só dessa vez que o antigo ministro Gonzaga, agora nas boas graças do novo ouvidor, tratou de utilizar a boa vontade dos companheiros de degredo. Talvez o próprio Gonzaga pensasse que, assim, poderia ajudá-los a continuar na capital. Tanto que, meses mais tarde, voltou a recorrer a igual expediente.

Foi num caso que envolvia Manuel do Nascimento Nunes, advogado que viera degredado do Reino por crime que cometera no Alentejo. Incumbido de dar seqüência a um processo contra Nunes que rolava na Justiça de Moçambique havia seis anos, Gonzaga recorreu aos seus amigos. E, outra vez, lá foi Salvador, ao lado dos outros cinco inconfidentes, depor contra Nunes, a quem também mal conhecia^{^[43]}.

Ajudante de cirurgião-mor

Apoiado pelas boas relações do antigo ouvidor de Vila Rica, Salvador aproveitou para tentar refazer a vida na ilha de Moçambique. Como o governador Melo e Castro não colocava obstáculos a que todos os degredados permanecessem na ilha, Salvador tratou de arrumar emprego em que pudesse exercitar a arte de cirurgião. E, em setembro, acabou por sentar praça como ajudante de cirurgião-mor do regimento de infantaria^{^[44]}.

Passou a trabalhar sob a ordens do físico-mor João Domingos Tosco, nome aportuguesado de Giovanni Domenico Thosco, médico piemontês formado em Turim e admitido ao real serviço português. Mas foi por pouco tempo porque Tosco, inebriado pelos lucros fáceis do comércio, largaria seus instrumentos e compraria um navio para buscar carregação de ouro e marfim. Não teve sorte porque morreria, em 1794, num naufrágio, próximo ao estabelecimento francês de Pont Chery, no Índico^{^[45]}.

Antes de partir, porém, Tosco assinou, em 20 de março de 1793, um elogioso atestado da capacidade de Salvador^{^[46]}. No atestado, garantiu que Salvador tinha “servido no Hospital Real como nas casas particulares dos habitantes desta capitania com muitas capacidade”. E assegurou que Salvador o substituíra, muitas vezes, nas visitas aos doentes.

“Sempre achei nele suficiente inteligência e acerto nos diagnósticos e curativos das enfermidades médicas”, acrescentou. No lugar de Tosco, ficaria outro médico piemontês, Charles Joseph Guezzi, ou Carlos José Guezzi, que logo também haveria de largar os instrumentos cirúrgicos para se transformar em grande traficante negreiro e, mais tarde, “agente confidencial” do príncipe regente dom João em Buenos Aires^{^[47]}.

Degredo em Inhambane

A vida que para Salvador parecia agora seguir um curso normal logo seria abalada com a chegada do novo governador e capitão-general, dom Diogo de Sousa Coutinho, que substituiria Antônio Manuel de Melo e Castro em março de 1793.

Dom Diogo, ao contrário de Melo e Castro, era pouco afável. Talvez porque não só sofria de escorbuto e lepra e ficara sem os dentes^{^[48]} como também tivera a má sorte de perder logo nos primeiros dias a mulher Ana Cândida^{^[49]}, vítima de uma das muitas doenças que os monomocaios^{^[50]} traziam para a ilha, segundo a crença dos moradores.

Dom Diogo entendeu que os degredados que haviam sido condenados para outras localidades da África Oriental não poderiam mais permanecer na ilha-capital. Embora se tivesse tornado amigo de Gonzaga, a Salvador, agora, de nada valeria a amizade: para dom Diogo, o antigo ouvidor de Vila Rica não passava de um “advogado bastantemente venal e sumamente embrulhador e intrigante”^{^[51]}. De nada adiantaria falar com os grandes comerciantes de escravos, as pessoas mais influentes da ilha, porque ninguém tiraria da cabeça de dom Diogo aquela idéia.

Assim, em 29 de novembro de 1793, Salvador foi mandado servir no destacamento do porto de Inhambane, ao Sul da capitania. Livrara-se de Catalá, como a condenação mandava, mas, à época, pouca diferença podia haver entre aquela localidade e Inhambane.

Iria em companhia do coronel José Aires Gomes, outro inconfidente, antigo fazendeiro da Borda do Campo e ex-fiador do contrato dos dízimos arrematado pelo rendeiro João Rodrigues de Macedo em Minas pelo período de 1777 a 1783. Por ordem de dom Diogo, o governador de Inhambane garantiria a Salvador mantimentos por dois meses^{^[52]}.

A vida em Inhambane

A vila era, àquela altura, uma incipiente povoação com pouco mais de 50 casais. Eram poucos os brancos e os pardos -- a maioria era de escuros naturais do país^{^[53]}. Havia também muitos escuros procedentes de Goa, os chamados canarins. Quase todos tinham macuas, aos quais chamavam genericamente de cafres, como escravos. A vida girava em torno do presídio, nome que, no século XVIII, queria designar apenas o destacamento, que incluía uma pequena cadeia.

Salvador, rapidamente, teve de se adaptar aos costumes locais. Praticou a medicina, mas também se dedicou ao comércio. Estava entre iguais. Eram aqueles homens quase todos degredados. E pessoas de escassas letras. Por isso, logo Salvador ganhou um cargo de vereador no Senado da Câmara. Foi em 1794, poucos meses depois de sua chegada. Continuou a exercer o cargo em 1795, confirmado que fora pelo ouvidor-geral da capitania, Tavares de Siqueira, em 31 de outubro de 1794^{^[54]}.

A morte de Aires Gomes

Logo, Salvador perderia a companhia do coronel Aires Gomes. De constituição debilitada e idade já avançada para a época, Aires Gomes não resistiria ao clima inóspito de Inhambane. E morreria em 1796. Tinha, então, 62 anos. A princípio, havia sido condenado a “degredo para toda a vida” em Ambaca, Angola, na África Ocidental, mas, depois, a Alçada modificara a pena para oito anos em Inhambane.

Extremamente rico, Aires Gomes tivera confiscada pelas autoridades régias metade de seus bens, mas ainda assim era proprietário de terras tão extensas que causariam inveja a qualquer monarca europeu. Em Minas, deixara mulher, dona Maria Inácio de Oliveira, e os filhos João Ribeiro, João Aires e José Aires Gomes, além das filhas Ana Pérpétua e Maria Antônia^{^[55]}.

Os poucos anos de convivência diária com Aires Gomes serviriam, no entanto, para Salvador selar uma grande amizade com o antigo fazendeiro. Ao casar com dona Amanda Guiães, Salvador, quando ganhou um filho, fez questão de lhe batizar com o nome de Aires em homenagem ao amigo^{^[56]}.

Presidente do Senado da Câmara

Como cirurgião do destacamento, Salvador não recebia soldo em dinheiro, mas em fato, que era o nome que designava os panos que os soldados recebiam como pagamento. Para fazer dinheiro metálico ou obter as valorizadas patacas espanholas, tinham de negociar esses panos com os cafres ou régulos do sertão. O regimento do destacamento era tão pobre que os soldados quase sempre andavam descalços e sem farda. Como era uma tropa insignificante, não havia sequer a tradicional divisão entre artilharia e infantaria.

Salvador voltaria a desempenhar a função de vereador de 1801 a 1802. “Não há impedimento e é merecedor”, elogiou-o o ouvidor da época, José Félix Potier Lamas, ao confirmá-lo para o cargo de 1802. Em 1803, tornou-se presidente do Senado da Câmara e, no ano seguinte, serviu como almotacé durante o primeiro trimestre, como obrigava a lei a quem exercera o mais alto posto da Câmara^{^[57]}. Almotacé era o nome que se dava para o inspetor encarregado da aplicação dos pesos e medidas e da taxação dos gêneros alimentícios.

Cuidando da pobreza

No porto de Inhambane, como cirurgião do destacamento, Salvador não só tratou da tropa como dos enfermos da cadeia e dos moradores. “Até chegou a manobrar remédios por sua própria mão para suprir a falta de farmacêutico”, garantiu o governador Joaquim José Felipe Caminha, ao escrever um atestado que leva a data de 12 de julho de 1805^{^[58]}.

A falta de remédios sempre preocupou as autoridades da vila, já que ficavam na dependência do envio de medicamentos por parte do governo da ilha de Moçambique, que os recebia do Reino ou, mais frequentemente, os comprava na Ilha de França, capital das possessões francesas no Índico^{^[59]}.

De acordo com o testemunho de Caminha, Salvador tratava da tropa “com excessivo cuidado e igualmente a todos os moradores”, não faltando quando foi chamado por qualquer enfermo. “Ele à pobreza curava com muita humanidade e até os remédios lhe dava gratuitamente de sua própria botica”, disse. “Salvador sempre se comportou com muita gravidade e civilidade, não encontrando no tempo de meu governo queixa dele alguma tanto em falta de seu cargo como no trato civil”, acrescentou Caminha.

Também o alcaide-mor da ilha de Moçambique, Antônio Alberto Pereira, que havia sido governador e capitão-mor da vila de Inhambane durante três anos, atestou que Salvador “sempre se conduziu com zelo e prontidão no curativo da tropa e dos habitantes, fazendo propriamente os medicamentos, sem ser essa a sua obrigação”.

Segundo Pereira, o antigo inconfidente tratava das enfermidades das pessoas “com exemplar caridade, isto muitas vezes em prejuízo pessoal”. Até mesmo doente, Salvador fazia questão de atender a quem o procurava, afirmou Pereira.

Sobre o comportamento pessoal de Salvador, Pereira disse que sempre o achara “livre de nota, cheio de gravidade, sem vício algum que denegrisse a sua honra”. Pereira garantiu que tudo aquilo era tão verdade que, se preciso, o juraria aos Santos Evangelhos. É o que consta de um atestado que escreveu a 2 de outubro de 1806^{^[60]}.

O retorno à ilha

Salvador viveria em Inhambane 11 anos e alguns meses. Ao final de 1804, autorizado pelo governador e capitão-general Isidro de Almeida e Sá, retornou à ilha de Moçambique. Era o dia 5 de novembro, quando desembarcou de um brigue. Chegava para exercer o ofício de ajudante de cirurgião-mor^{^[61]}, como fizera mais de uma década antes. Para o seu lugar em Inhambane, foi despachado Antônio Manuel Luís.

Retornara à ilha, provavelmente, por influência de Tomás Antônio Gonzaga, que, por esse tempo, gozava de boas relações com o governador Isidro Sá. Mas chegava só e com a saúde arruinada^{^[62]}. Por andar doente, pedira ao governador e capitão-mor da vila de Inhambane, José Joaquim Felipe Caminha, demissão do cargo de cirurgião do destacamento local.

Sua saúde fora abalada pelo clima seco de Inhambane. Em 1804, por exemplo, uma grande seca destruíra plantas e flores, afetando, principalmente, as plantações de cebolas de Inhambane^{^[63]}. Salvador deixaria em Inhambane “ao desamparo sua casa, mulher e um filho”^{^[64]}.

Um santo

O antigo inconfidente recuperaria em parte a boa disposição e, a 8 de agosto de 1806, seria nomeado interinamente cirurgião-mor do Estado, no lugar de Francisco Pires de Carvalho, que iria cuidar de sua própria saúde na Ilha de França.

Desde março, quando Carvalho caíra de cama, Salvador já o vinha substituindo nas visitas aos doentes da enfermaria e cirurgia do Hospital Real da Ilha de Moçambique^{^[65]}. Ao nomeá-lo, o novo governador e capitão-general Francisco de Paula Albuquerque do Amaral Cardoso, substituto de Isidro Sá, dele diria que tinha “dado provas de ser hábil, inteligente e de bons costumes”^{^[66]}.

Em 12 de junho de 1807, Salvador seria, por fim, nomeado cirurgião-mor do regimento de infantaria da ilha de Moçambique^{^[67]}. Tinha, à época, 45 anos de idade e “dois anos, cinco meses e 27 dias de serviço sem nota neste regimento”. Durante esse tempo, na ilha de Moçambique, voltaria a desempenhar seu trabalho com uma dedicação franciscana. Era considerado santo pela população humilde da ilha -- os escravos, pretos forros, que residiam no bairro da Miçanga em tembas^{^[68]} cobertas por colmos.

Tanto que, a essa época, Sebastião José Rodrigues, ex-cirurgião-mor do regimento de infantaria, cavaleiro da Ordem de São Tiago e um dos cinco maiores traficantes de escravos da capitania, também faria elogios à atuação de Salvador como ajudante de cirurgião-mor: “Ele se incumbia de todo curativo no Hospital Real e sempre mostrou desempenho sem cometer erro algum”, assegurou. Também o físico-mor José de Melo certificou que Salvador, durante alguns meses, servira no lugar de cirurgião-mor da capitania, satisfazendo bem “os deveres deste emprego”.

Por esse tempo, Salvador assinou um atestado para o soldado Francisco Nunes, da quinta companhia do regimento de infantaria da guarnição da praça de Moçambique. Segundo o cirurgião-mor, o soldado tinha “duas chagas numa perna, as quais por sua antiguidade e lavra que tem no osso, se fazem incuráveis”^{^[69]}.

Salvador nunca recuperaria por completo a boa forma física. Aos 48 anos de idade, num relatório do regimento de infantaria, aparece como pessoa de “boa conduta e pouca saúde”^{^[70]} Mesmo assim, na ilha-capital, pôde melhorar de vida e mandou chamar para junto de si a mulher e o filho. Ao final de 1807, já aparecia como próspero morador.

Além do trabalho como cirurgião-mor do regimento^{^[71]}, ainda encontrava tempo para ajudar os amigos. Foi o que fez em abril de 1809, quando atuou como procurador de José de Sousa Taveira, tenente e comandante do corpo de artilharia do porto de Inhambane, que reivindicava ao governo interino da capitania o posto de capitão de sua unidade^{^[72]}.

Proprietário de escravos

Numa relação que especifica a escravatura nas mãos dos moradores da ilha de Moçambique, Salvador aparece como proprietário de sete escravos. Era um dos que menos possuíam escravos. O advogado Tomás Antônio Gonzaga, agora procurador da Coroa, dispunha de 30 homens^{^[73]}.

Os grandes traficantes negreiros aparecem como proprietários de uma, duas e até três centenas de escravos. A escravaria de Salvador aparece como localizada no distrito do Mossuril, o que significa que o cirurgião-mor era proprietário de uma pequena machamba^{^[74]} nas Terras Firmes. Os escravos deviam trabalhar nas plantações ou no serviço doméstico no luane^{^[75]}.

A morte do governador

Nos últimos dias de 1807, o governador e capitão-general Francisco de Paula, depois de afrontar os interesses de alguns comerciantes negreiros, isolou-se no Palácio de São Paulo. E acabou por adoecer. Procurou, então, recuperar a saúde no palácio de verão dos governadores de capitães-generais, que ficava no Mossuril, nas Terras Firmes.

Foi ao cirurgião-mor do regimento Salvador Carvalho do Amaral Gurgel que Francisco de Paula recorreu. Provavelmente, porque andava em divergências com o físico-mor José de Melo e não tivesse em boa conta o cirurgião-mor do Estado, Francisco José Pires de Carvalho.

Salvador empenhou-se como sempre. A todo momento, garantia que “a moléstia não era de perigo”^{^[76]}. Chamado a tratar do governador, o físico-mor José de Melo repetiu que o ilustre paciente não inspirava cuidados. Mas o governador acabou por morrer às 10 horas da manhã do dia 18 de dezembro^{^[77]}.

De imediato, correu pela ilha o boato de que o governador havia sido morto “cavilosamente”. Até porque eram freqüentes as notícias sobre a morte de autoridades por envenenamento. Alertado por esses murmúrios, o recém-empossado ouvidor Agostinho Bernardo Delgado Pinto determinou que o físico-mor José de Melo e o cirurgião Salvador fizessem o exame do cadáver. Ambos atestaram que o governador falecera “ao sétimo dia de uma moléstia que fora natural”, depois de uma febre renitente e perniciosa, “aparecendo uma decidida podridão e todos os sinais de uma morte verdadeira”^{^[78]}.

A desconfiança, porém, só haveria de persistir em relação ao físico-mor José de Melo, que fora a última pessoa a estar com o governador. Até porque Melo, anteriormente, havia-se atritado com o governador por causa de interesses comerciais. Além disso, era amigo do tenente-coronel Constantino Antônio Alves da Silva, comandante do forte de São Lourenço, inimigo acérrimo do governador.

Para o bispo de Olba, que haveria de assumir o poder como integrante de uma junta governativa, ficara a impressão de que Melo matara Francisco de Paula ou “não lhe dera os remédios competentes e a tempo para que não morresse”^{^[79]}. De Salvador, ninguém levantou qualquer dúvida. Estava acima de qualquer suspeita.

O reconhecimento da Corte

ao final de 1809, Salvador requereu ao príncipe regente dom João o emprego de cirurgião-mor vitalício da capitania de Moçambique, em substituição a Francisco Pires de Carvalho, lembrando que tinha “a prática do país, o que não terá outro que vier da Corte”^{^[80]}.

Pediu também a mercê do hábito da Ordem de Cristo^{^[81]}. À solicitação, o antigo inconfidente anexou vários atestados de seu bom comportamento tanto no porto de Inhambane como na ilha de Moçambique. Ao todo, dizia ter 14 anos e quatro meses de África.

O novo governador e capitão-general Antônio Manuel de Melo e Castro de Mendonça, que substituíra o governo interino, apoiaria a primeira pretensão, atestando a boa conduta do suplicante. Quando ao hábito da Ordem de Cristo, opinou que Salvador só poderia requerê-lo “quando passasse a capitão e tivesse vinte anos de serviço sem nota”^{^[82]}.

Mas recomendou que lhe fosse cedida uma das casas do fisco para morar e passasse a receber tanto quanto o cirurgião-mor da capitania, “já que ganha pouco”. O príncipe regente determinou que fosse Salvador quem ficasse com o emprego de cirurgião-mor quando o cargo vagasse^{^[83]}. E atenderia prontamente à recomendação para lhe dar uma das casas do fisco para sua morada^{^[84]}. Da Corte, Salvador nunca receberia resposta para a pretensão de ganhar o hábito da Ordem de Cristo.

A morte do amigo Gonzaga

Entre o final de janeiro e o começo de fevereiro de 1810^{^[85]}, Salvador perdeu o seu grande amigo Tomás Antônio Gonzaga, procurador da Real Fazenda e juiz interino da alfândega^{^[86]}. Doente desde o começo de dezembro de 1809, Gonzaga faltaria muitos dias ao serviço.

É possível imaginar que, diariamente, Salvador passasse pela casa do amigo, à Rua do Largo da Saúde, no bairro alto da Marangonha, na ponta Sul da ilha, para assisti-lo e medicá-lo. Gonzaga sofria de ressecamento dos intestinos e, entre os remédios que requereu, no dia 15 de dezembro de 1809, à botica do Hospital Real, estavam duas onças de flor de sabugueiro e duas onças de unguento amarelo^{^[87]}. Como cirurgião-mor, era Salvador quem liberava os medicamentos para “a casa do doutor Gonzaga”.

Como era costume à época, talvez receitasse ao velho amigo infusão de sabugueiro com casca de laranja. Ou algum clister laxativo. Era também hábil na aplicação de sanguessugas. Deve ter tido todo empenho para ver Gonzaga recuperado. Mas o esforço seria em vão. Foi o único inconfidente à beira do leito de morte do poeta.

Os últimos dias

Depois da morte do amigo Gonzaga, em 1810, Salvador requereu licença para retornar ao Brasil, mas o pedido seria negado pelo governador Mendonça sob a alegação de que sua saída seria uma grande perda para a capitania^{^[88]}. Teria mesmo de se conformar e viver os seus últimos dias no exílio africano.

O inconfidente Salvador Carvalho do Amaral Gurgel morreu na ilha de Moçambique a 10 de outubro de 1812, com 50 anos de idade^{^[89]}. Isso significa que seus restos mortais não se encontram no Museu da Inconfidência, em Ouro Preto, ao contrário do que diz a história oficial.

Em novembro de 1936, a pedido do presidente brasileiro Getúlio Vargas, o governo português mandou recolher na África os restos mortais de todos os inconfidentes. No dia 24 de dezembro de 1936, chegava ao Rio de Janeiro o navio nacional Bagé com os ossos dos inconfidentes de 1789, sob a guarda do escritor Augusto de Lima Júnior.

Segundo Lima Júnior, Salvador teria morrido em 1805 e seu corpo fora sepultado na igreja paroquial de Nossa Senhora da Conceição de Inhambane^{^[90]}. Seus restos mortais, em 1936, teriam sido exumados naquela igreja e transportados para o Museu da Inconfidência.

Mas parece que as autoridades brasileiras foram ludibriadas. Ou se deixaram enganar. O escritor Joaquim de Montezuma de Carvalho, morador na antiga Lourenço Marques, hoje Maputo, disse, com ironia, que “até terra de umas sepulturas de Inhambane chegou a ser levada para o Brasil”^{^[91]}.

De fato, em 1971, em correspondência a Montezuma de Carvalho, Alexandre Lobato, diretor do Arquivo Histórico de Moçambique, confirmou que, em 1936, diante da dificuldade para localizar os túmulos dos inconfidentes, as autoridades coloniais não fizeram o trabalho com o rigor necessário. Foi, por exemplo, o que ocorreu com os restos mortais do poeta Gonzaga: em vez dos ossos do poeta, vieram para o Brasil os de seus neto, Tomás Antônio Gonzaga de Magalhães, falecido em 1855^{^[92]}.

O último inconfidente na África Oriental

Quinze dias antes da morte de Salvador, o príncipe regente dom João, com a Corte instalada no Rio de Janeiro desde 1808, assinou decreto em que o nomeava físico-mor da capitania da Moçambique, Rios de Sena e Sofala^{^[93]}, em substituição a José de Melo que, com “problemas de saúde e a família na miséria em Portugal”, queria voltar^{^[94]}.

Mas, quando a nau que levava a carta de sua nomeação chegou à ilha de Moçambique, Salvador Carvalho do Amaral Gurgel já era apenas uma lembrança entre os humildes que se serviam de sua arte e de seus medicamentos. Foi o último dos inconfidentes de 1789 a morrer na África Oriental.

[Igreja de Nossa Senhora dos Remédios, na Cabaceira Grande, nas Terras Firmes]*

[Lápide da sepultura]*

*Fotos: Fernando Gil, de Lisboa.

Bibliografia

Fontes

Manuscritas:

Arquivo Histórico Ultramarino (Lisboa)

a) Conselho Ultramarino, códice 1349.

b) Seção de Minas Gerais, caixa 135.

c) Seção de Moçambique, caixas 72, 75, 120, 121, 122, 139, 134, 140, 141 e 213.

d) Seção do Rio de Janeiro, Avulsos, caixa 142.

Arquivo Histórico de Moçambique

Códice 11-4483.

Arquivo Nacional do Rio de Janeiro

Códice 5, vols. 1 e 4.

Arquivo Público Mineiro (Belo Horizonte)

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b) Secretaria do Governo, caixa 17.

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Coleção Pombalina, miscelânea 643.

Biblioteca Pública Municipal do Porto

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____________________

(*) Publicado na Revista Estudos Avançados, do Instituto de Estudos Avançados (IEA) da Universidade de São Paulo (USP), n º 69, v.24, maio-agosto 2010, pp.119-141.

(**) Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São Paulo e autor de Gonzaga, um Poeta do Iluminismo (Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1999), Barcelona Brasileira (Lisboa, Nova Arrancada, 1999; São Paulo, Publisher Brasil, 2002) e Bocage - o Perfil Perdido (Lisboa, Caminho, 2003). É professor titular do curso de Direito da Universidade Paulista (Unip) e do curso de Jornalismo da Universidade Santa Cecília (Unisanta), de Santos-São Paulo. E-mail: marilizadelto@uol.com.br

^{^[1]} Daniel P.Kidder, Reminiscências de viagens e permanência no Brasil, Rio de Janeiro e província de São Paulo, citado em Tricentenário de Parati -- notícias históricas, p.65.

^{^[2]} José de Sousa Azevedo Pizarro e Araújo (e outros), Tricentenário de Parati -- notícias históricas, p.12-13.

^{^[3]} Autos da Devassa da Inconfidência Mineira (ADIM), 2ª ed., vol.2, 1978, nota de Tarquínio J.B. de Oliveira.

^{^[4]} José de Sousa Azevedo Pizarro e Araújo, “Memórias históricas do Rio de Janeiro”, op.cit., p. 31.

^{^[5]} Idem, ibidem, p.40.

^{^[6]} Arquivo Histórico Ultramarino (AHU), Conselho Ultramarino, códice 1349, fl.51.

^{^[7]} ADIM, 2ª ed., vol.2, p.216, nota de Tarquínio J.B. de Oliveira.

^{^[8]} Idem, ibidem, vol.8, p. 368, nota de Tarquínio J.B. de Oliveira.

^{^[9]} Idem, ibidem, vol.4, p.123.

^{^[10]} Tomás Antônio Gonzaga, Cartas Chilenas, Carta 10, v.96.

^{^[11]} Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, vol. 8, t.8, 1881; ADIM, 2ª ed., vol.8, p.349, depoimento do inconfidente José Resende da Costa, filho, em 1826, depois de seu regresso ao Brasil.

^{^[12]} Arquivo Público Mineiro (APM), Seção Colonial,códice 241, fl.12v., 21/4/1784.

^{^[13]} Arquivo Nacional do Rio de Janeiro (ANRJ), códice 5, vol.1, fl.149.

^{^[14]} AHU, Minas Gerais, caixa 135, 4/9/1787.

^{^[15]} APM, Secretaria do Governo, caixa 17, doc. 37, mapa da tropa paga referente ao terceiro trimestre de 1787.

^{^[16]} AHU, Minas Gerais, caixa 135, 19/8/1788.

^{^[17]} AHU, Rio de Janeiro, Avulsos, caixa 142, doc.8, 18/8/1788. Agradeço a referência ao historiador Nireu Cavalcanti.

^{^[18]} Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, Casa dos Contos, II, 31.31.8.

^{^[19]} ADIM, 2ª ed., vol.1, p.165.

^{^[20]} Idem, ibidem, vol.2, p.218.

^{^[21]} ANRJ, códice 5, vol.4, fl.176v.

^{^[22]} Tarquínio J.B. de Oliveira, Cartas Chilenas -- fontes textuais, p. 163.

^{^[23]} O exemplar hoje faz parte do acervo do Museu da Inconfidência, em Ouro Preto. O livro é dado como impresso na Suíça.

^{^[24]} ADIM, 2ª ed., vol.3, p. 466.

^{^[25]} Idem, ibidem, vol.2, p.219.

^{^[26]} Idem, ibidem.

^{^[27]} Idem, ibidem, vol.4, p. 143.

^{^[28]} Idem ibidem, p.222.

^{^[29]} Idem, ibidem, p. 223.

^{^[30]} Idem, ibidem, p.224.

^{^[31]} Idem, ibidem, p. 142.

^{^[32]} Idem, ibidem, p.124.

^{^[33]} Idem, ibidem, p. 123.

^{^[34]} Biblioteca Nacional de Lisboa, Coleção Pombalina, miscelânea 643, fls.349-450.

^{^[35]} ADIM, 2ª ed., vol.8, pp.192-193.

^{^[36]} Idem, ibidem, vol.6, p. 486.

^{^[37]} Idem, ibidem, vol.3, p. 447.

^{^[38]} Idem, ibidem, vol.9, p.207, carta de Vicente Vieira da Mota a João Rodrigues de Macedo.

^{^[39]} Idem, ibidem.

^{^[40]} Alexandre Lobato, A ilha de Moçambique, p.37.

^{^[41]} ADIM, 2ª ed., vol.9, p. 207, carta de Vicente Vieira da Mota a João Rodrigues de Macedo.

^{^[42]} AHU, Moçambique, caixa 75, doc., 66, 29/7/1796, denúncia do escrivão Apolinário José Luís.

^{^[43]} AHU, Moçambique, caixa 75, doc . 66, 29/9/1796.

^{^[44]} AHU, Moçambique, códice 1349, fl.51, 7/9/1792.

^{^[45]} AHU, Moçambique, caixa 213, doc. 67, 29/11/1828.

^{^[46]} AHU, Moçambique, caixa 134, 61-A, 6/11/1810.

^{^[47]} Oliveira Lima, D.João VI no Brasil, 2006, p. 233

^{^[48]} AHU, Moçambique, caixa 68, doc. 69, 25/8/1794.

^{^[49]} Santana Sebastião da Cunha, padre, Antiguidades históricas da Ilha de Moçambique e do litoral fronteiro, desde os tempos da ocupação, p. 191.

^{^[50]} Monomocaios: tufões.

^{^[51]} AHU, Moçambique, caixa72, doc.58, post. a nov. 1795.

^{^[52]} AHU, Moçambique, caixa 1360, fl.105, 2/11/1793.

^{^[53]} Biblioteca Pública Municipal do Porto, códice 588, “Descrição da capitania de Moçambique com a informação e algumas observações sobre o estado em que, nos fins do ano de 1789, ficavam os negócios, a população, o comércio, os presídios, a administração da justiça de cada uma das vilas desta capitania e algumas outras observações particulares”, por Jerônimo Nogueira de Andrade, capitão da artilharia agregado à primeira plana da corte.

^{^[54]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc. 61-A, 26/11/1810.

^{^[55]} José Bonifácio, “A Fazenda Borda do Campo: o inconfidente José Aires Gomes”, Revista do Arquivo Público Mineiro, ano 11, 1906-1907, p.636.

^{^[56]} ADIM, 2ª ed;, vol.2, p.216, nota de Tarquínio J.B. de Oliveira.

^{^[57]} Idem, ibidem.

^{^[58]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc.61-A, 26/11/1810.

^{^[59]} AHU, Moçambique, caixa 75, doc. 22, 14/9/1796.

^{^[60]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc.61-A, 26/11/1810.

^{^[61]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc.61-A, 26/11/1810.

^{^[62]} AHU, Moçambique, códice 1349, fl.100, c.1804.

^{^[63]} AHU, Moçambique, caixa 105, doc.60, 20/2/1804.

^{^[64]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc. 61-A, 26/11/1810.

^{^[65]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc.61-A, 26/11/1810.

^{^[66]} AHU, Moçambique, códice 1347, fl. 90, 8/8/1806.

^{^[67]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc.61-A, 26/11/1810.

^{^[68]} tembas: palhoças ou choças.

^{^[69]} AHU, Moçambique, caixa 120, doc. 122, 18/6/1807.

^{^[70]} AHU, Moçambique, caixa 140, doc. 18, 24/9/1812.

^{^[71]} AHU, Moçambique, caixa 122, doc.53-A, 17/2/1808.

^{^[72]} AHU, Moçambique, caixa 126, doc.71-A, 17/4/1809.

^{^[73]} AHU, Moçambique, caixa 121, doc. 98, 23/12/1807.

^{^[74]} Machamba: plantação de mandioca.

^{^[75]} Luane: casa senhorial numa propriedade agrícola.

^{^[76]} AHU, Moçambique, caixa 122, doc. 2, 16/1/1808.

^{^[77]} AHU, Moçambique, caixa 122, doc. 2, 16/1/1808.

^{^[78]} AHU, Moçambique, caixa 122, doc. 2, 16/11/1808.

^{^[79]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc.2, 15/1/1808.

^{^[80]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc.61-A, 26/11/1810.

^{^[81]} AHU, Moçambique, caixa 130, doc. 29, 6/12/1809.

^{^[82]} AHU, Moçambique, caixa 130, doc. 29, 6/12/1809.

^{^[83]} AHU, Conselho Ultramarino, códice 538, fls.21v./22, 6/4/1810.

^{^[84]} AHU, Moçambique, códice 1375, fl.18, 18/4/1810.

^{^[85]} AHU, Moçambique, códice 1377, f.18, 24/1/1810. Último ofício do governador ao juiz interino da alfândega Tomás Antônio Gonzaga.

^{^[86]} AHU, Moçambique, códice 1378, fls.51-51v., 2/2/1810. Posse de Antônio da Cruz e Almeida no cargo de procurador da Real Fazenda que se achava “vago por falecimento de Tomás Antônio Gonzaga”.

^{^[87]} Arquivo Histórico de Moçambique, códice 11-4483, fl.90v., 15/12/1809. Agradeço ao professor Gerhard Liesegang, do Departamento de História da Universidade Eduardo Mondlane, de Maputo.

^{^[88]} AHU, Moçambique, caixa 134, doc.61-A, 26/11/1810.

^{^[89]} AHU, Moçambique, caixa 144, doc.94, 1/8/1813.

^{^[90]} Augusto Lima Júnior, História da Inconfidência de Minas Gerais, 1955, p. 283.

^{^[91]} Joaquim de Montezuma de Carvalho, “Gonzaga na ilha de Moçambique”, Suplemento Literário Minas Gerais (SLMG), nº 256, 24/7/1971, p.7.

^{^[92]} Idem, “Novos dados sobre Gonzaga na ilha de Moçambique”, SLMG, Nº 259, 14/8/1971.

^{^[93]} AHU, Moçambique, caixa 141, doc.18, 24/9/1812.

^{^[94]} AHU, Moçambique, caixa 135, doc.12, 3/6/1811.

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2010-10-04T05:17:00.000-07:00

(In)Tolerância Lingüística e Cultural no Brasil

por EVA PAULINO BUENO*

Quando eu estava cursando o mestrado na Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 1985, tive que escrever um trabalho de fim de semestre para minha aula de Estudos Brasileiros. Na ocasião todos podíamos escrever com um colega, e eu convidei para fazer grupo comigo uma mulher de Minas, que vinha todas as semanas ao Rio para tomar as aulas do mestrado. A escolha desta colega não foi por acaso: ela, assim como eu, tínhamos tido vários problemas na nossa aula de Estudos Brasileiros, na tal Cidade Maravilhosa.

Minha colega, que vamos chamar aqui de Maria (pra simplificar), e eu, ambas falávamos a mesma língua que nossos colegas cariocas, mas, em várias ocasiões, tínhamos sofrido chacotas por causa de nosso sotaque. Ela, pelo menos, manejava o “erre” carioca mais ou menos, herança de Uberaba. Eu, por outro lado, vinha com meu sotaque caipira intacto, herança de meus pais mineiros do sul de Minas e de minha família do norte do Paraná. De certa maneira, Maria e eu, ambas “de fora”, tivemos que fazer causa comum para enfrentar o que sentíamos como hostilidade por parte dos colegas.

O que informou este trabalho de fim de curso, foi o desejo de esclarecer, pelo menos na nossa cabeça, aquilo que estávamos passando na Ilha do Fundão. O trabalho valeu como uma catarse para aquela experiência. Não conseguimos marcar a atitude de zombaria como parte do caráter “brincalhão” que os cariocas gostam de achar que têm. O nome do trabalho era “(In) Tolerância lingüística e cultural”. O trabalho escrito, e o fato de poder discutir o assunto com uma colega ajudou. Mas o trabalho não esclareceu para mim muitas coisas, e a situação, de tão marcante, serviu como uma espécie de inspiração para trabalhos que eu fiz em anos posteriores, sempre na tentativa de entender melhor o fenômeno que leva seres humanos – e até mesmo pessoas de um mesmo país – a menosprezarem a língua ou o sotaque de outras pessoas.

Logicamente, alguém pode achar que esta colocação é um exagero, e que não se deve comparar este tipo de experiência com o que muitos sofrem neste mundo, sendo barrados de trabalho, sendo perseguidos, etc. Afinal, entre mortos e feridos salvaram-se todos: fizemos o trabalho, terminamos o curso, terminamos o mestrado. Mas, convém lembrar, a dor de ser feito motivo de riso, até e também por razões lingüísticas, está diretamente relacionada com a experiência da discriminação cultural e racial. Certos assuntos, por marcantes que são, acabam ficando com a pessoa, e voltam à superfície de vez em quando.

Julio Ribeiro, autor de "A carne"

Meu interesse no fenômeno ressurgiu mais tarde, em 1990, quando chegou a hora de escrever minha tese de doutorado em Pittsburgh. Como o assunto sobre o que constitui o “sujeito brasileiro” em suas várias diferenças continuava me interessando, decidi dedicar um capítulo da tese à questão da língua portuguesa no Brasil, tomando como base alguns romances escritos no limiar da república brasileira, quando a nação, pelo menos emocionalmente, sentiu que ia finalmente libertar-se de Portugal e adquirir feições de país independente. Parece-me que, nas situações limiares – tanto políticas como emocionais – aquilo que realmente importa volta à tona, e é apresentado de maneiras peculiares àquele momento. Dos romances naturalistas do fim do século XIX, decidi trabalhar a questão da língua usando especialmente A carne, de Júlio Ribeiro.

Este romance, publicado em 1888, ganhou ao seu autor escárnio tanto de seus contemporâneos como de outros críticos mais recentes, os quais o taxaram de absurdo e pornográfico, porque a personagem principal, Lenita, é uma mulher que gosta de sexo, e que leva seu amante ao suicídio. O crítico José Veríssimo, por exemplo, condena a personagem porque ela não tem “a simpatia fácil, o amor a um tempo recatado e namorador, a sentimentalidade um pouco piegas mas sincera, o fundo inconsciente de honestidade burguesa Brasileira (TEORIA, CRITICA E HISTÓRIA LITERÀRIA, 188-9) e diz que o romance é uma mistura de Júlio Verne e Émile Zola, com um tanto de Bocage. Mais tarde, ainda no mesmo texto, Veríssimo toma como ofensiva uma cena do romance em que um velho escravo, Joaquim Cambinda, conversa com outros escravos, porque não entende o que tal cena tem a ver com a história. Outro crítico, Araripe Jr., tem uma reação mais positiva ao romance, mas também se concentra na personagem principal e suas aventuras. Enfim, um crítico condena o romance porque a personagem não era realista, e outro porque ela era realista demais. A crítica, pode-se dizer, ou se concentra no mais aparentemente “escandaloso” aspecto da história, ou nos seus aspectos formais que não seguiam perfeitamente o modelo europeu. Ninguém estudou o romance como uma análise aguda da questão lingüística como transmissora de uma série de questões pertinentes ao momento político em que A carne foi publicada. Ao invés disso, concentraram-se na questão simplesmente formalística da língua, ou seja, na sua correção, na sua distância da língua considerada adequada.

- 1 –

Em “A ordem do discurso,” o filósofo francês Michel Foucault diz que o surgimento do discurso (da fala) pode parecer de pouca importância, entretanto,

The prohibitions that surround it very soon reveal its links with desire and with power. There is nothing surprising about that, since, as psychoanalysis has shown, discourse is not simply that which manifests (or hides) desire; it is also the object of desire; and since, as history constantly teaches us, discourse is not merely that which translates struggles of systems of domination, but it is the thing for which and by which there is struggle, discourse is the power which is to be seized. (110) [1]

Em A carne há uma relação muito próxima entre linguagem e as condições materiais e sociais de que o romance trata. É possível dizer-se que os autodenominados “especialistas em língua”, assim como os demais críticos, travaram uma verdadeira batalha sobre o romance discutindo se a língua usada no romance é ou não adequada. Embora o impulso inicial seja de tomar a questão da língua neste romance como se tudo o que os personagens dizem pode ser sujeitado à máxima de que a fala é transparente, e que cada palavra tem somente um significado, e que cada uma significa o que diz, temos que considerar também a possibilidade de encarar a língua como algo muito mais complexo, como uma força poderosa que define ou mesmo que cria realidades sociais, políticas e de gênero.

O pensador e crítico russo Mikhail Bakhtin, em sua discussão sobre os diferentes aspectos do discurso no romance, escreve que

Any concrete discourse (utterance) finds the object at which it was directed infected already as it were overlain with qualifications, open to dispute, charged with value, already enveloped in an obscuring mist – or, on the contrary, by the “light” of alien words that have already been spoken about it (THE DIALOGIC IMAGINATION, 276) [2]

No caso de A carne, o que eu quero fazer aqui é abrir esta disputa mais uma vez, e mostrar que palavras “alienígenas” já faziam parte da língua portuguesa do Brasil quando o romance foi escrito, e que a exposição de várias línguas e suas variantes neste texto constituem uma mescla de estratégias competindo por ter um lugar na discussão do assunto “língua portuguesa no Brasil” – e, por extensão, do que constituía a cultura do Brasil e quem estava em condição de definir esta cultura. Em outras palavras, suas presenças em A carne se constituem em exemplos polissêmicos da realidade ou das realidades que o romance procura representar.

No começo do livro, se encontram duas dedicações a Zola, em francês, seguidas de uma citação em latim. Não vou me deter no fato de que o texto, como está impresso no livro que usei para esta pesquisa (publicado pela Editora Saber em 1975), não segue regras básicas do português standard. A dedicação (ou dedicações, já que se encontram duas partes em páginas diferentes) diz (ou dizem):

Quoi qui’ilen soit, voici mon oeuvre. Agréerez-vous la dédicace que je vous en fais? Pourquoi pas? Les rois, quoique gorgés de richesses, ne dédaignent pas toujous les chéfits cadeaux des pauvres paysans. Permettez que je vous fasse mon hommage complet, lige, de serviteur féal en emprunant les paroles du poéte florentin: tu duca, tu signore, tu maestro.
St.paul, le25 janvier 1888 [sic]
Julio Ribeiro

Na página seguinte, voltada a esta onde está o texto acima, se encontra o que parece ou outra dedicatória, ou o começo da mesma, colocado em lugar errado devido à paginação, seguido de uma citação em latim dada como número “um”. Aqui está a transcrição fiel:

A. M. ÉMILE ZOLA
Je ne suis téméraire, je n’ai pas la preevéntion de suivre vos traces; ce n’est pas prétendre suivre vos traces que d’écrire una pauvre étude tant soit peu naturaliste. On ne vous imite pas, on vous admire. “Nous nos échauffons, dit Ovide, quand le dieu que vit en vous s’agitei”: eh bien! Le tout petit dieu que vit en mois s’est agité, et j’aiécrit La Chair. Ce n’est pas l’Assomoir, ce n’est pas la Curée, ce n’est past la Terre; mais, diantre! une chandell e n’est past le soleil et pourtant une chandelle éclaire.
Est Deus in nobis, agitante celescimus illo.

A primeira reação de um leitor pode ser a de perguntar o que estas duas páginas em francês estão fazendo no início de um romance escrito por um autor brasileiro. Várias possibilidades vêm à mente, e entre as mais óbvias está o fato de que Júlio Ribeiro quer fazer uma homenagem ao seu mestre Zola, como ele diz na dedicatória. Mas por que ele não escreve esta dedicatória em português? Ou, no caso de Ribeiro ter mandado uma cópia do romance ao autor francês, será que esta dedicatória era um fim em si mesma, destinada apenas a bajular a Zola, que provavelmente não leu o romance? Mas então, se Zola não podia ler o romance, por que Ribeiro faz a afirmação tão subserviente de que Zola é o sol e ele, Júlio Ribeiro, apenas uma vela? Naturalmente, também é possível que Ribeiro não tinha a intenção de mandar cópia alguma do livro a Zola, e que simplesmente usou este recurso de abrir o texto do romance (se bem que não diretamente na história, a dedicatória faz parte do texto em si) com várias línguas para estabelecer, logo de início, o caráter polissêmico do romance e também para chamar a atenção do leitor para outras complexidades que seriam apresentadas. Embora geralmente se aceite que a elite brasileira da época (convém frisar que o romance foi publicado no ano 1888) tinha pelo menos um conhecimento rudimentar do francês, a presença dos erros, assim como de três línguas ao mesmo tempo, joga com a questão da competência lingüística e do conceito da correção. A verdade é que, até o tempo da edição do romance em 1975, o datilógrafo e a pessoa que corrigiu o texto não sabiam francês (ou latim) suficiente para notar os erros mais primários, e nem sabiam que o início da dedicatória tinha sido colocado como o fim.

Como Júlio Ribeiro podia esperar que sua audiência poderia compreendê-lo, com tantas misturas? A resposta é: ele não podia, e nem esperava. Ou então, esta mistura chama a atenção a si mesma e ao nível de compreensão dos leitores. Valia a pena colocar várias línguas. Como resultado, o romance é um aglomerado de códigos lingüísticos e culturais que não são facilmente acessíveis. Por outro lado, naquele momento em que o Brasil, às vésperas do fim da monarquia e do princípio da república, precisava de um consenso (inclusive lingüístico), a presença destas múltiplas línguas dentro de um romance indicam que a língua portuguesa estava longe de ser uma realidade estabelecida e claramente codificada. Ao escrever esta dedicatória tão subserviente a Zola, abrindo a primeira página de um livro em que várias manifestações lingüísticas ocorrem, Ribeiro está chamando a atenção, imediatamente, para o papel que este assunto vai ter no romance. De certa maneira, paradoxalmente, ele parece sugerir que a habilidade de falar francês, ou qualquer outra língua européia, é a marca do grupo hegemônico, dentro do Brasil, que fala a língua portuguesa.

A realidade é que ninguém parece entender todos estes sutis níveis do romance, e os críticos atacam Ribeiro pela dedicatória e pela presença de línguas estrangeiras. Veríssimo, mais uma vez, dá o melhor exemplo: “em descrições, ao falar de uma planta, ele coloca entre parêntesis… o nome científico, [e isto ] é original em uma obra de arte” (TEORIA, CRÍTICA E HISTÓRIA LITERÁRIA, 191). Veríssimo está tão interessado no que ele chama de “a idéia fixa” de Ribeiro de mostrar seu conhecimento científico, que ele deixa de notar uma importante distinção feita no texto do romance: o texto com termos científicos é uma carta que o personagem Barbosa (filho do fazendeiro em cuja casa Lenita está hospedada é um estudioso de plantas e outros fenômenos naturais) escreve a Lenita, contando a ela o que viu na viagem a Santos. A carta na realidade tem muitos termos técnicos, mas como ambos Lenita e Barbosa são amigos com um interesse comum em tais coisas, era de se esperar que ele fosse o mais claro possível nas suas descrições.

As línguas e registros lingüísticos que aparecem no romance podem ser vistos como registros de como uma língua é falada, e como ela é escrita por pessoas que dominam a escrita, incluindo idiossincrasias que o escritor adota no texto. Veríssimo não perdoa nada:

Outra puerilidade, em que aparece o gramático, é a ortografia especial das palavras em que entra o grupo ch, todas escritas com kh, assim melankholia, kharacter, etc. Kilômetro é khiliometro, e à capital da Bariera, que foi sempre traduzida em português por Munich, conserva o Sr. Ribeiro a sua forma alemã München. (191, itálicos no original)

Tais formas não aparecem na edição de 1975, que uso para este estudo, mas é fácil imaginar-se a surpresa (e a irritação) dos críticos da capital ao ver que um autor brasileiro ousava usar tais maneirismos ortográficos. Porém, é preciso entender que a presença deste fator desestabilizante da língua portuguesa é apenas um fator entre muitos outros. Como a língua portuguesa – última flor do Lácio, que, no dizer do poeta, é inculta e bela, mas não podemos esquecer que é sempre flor, e sempre do Lácio – era o código lingüístico dominante, mas não conseguia conter as forças centrifugantes que Ribeiro coloca no romance, o texto acaba por se transformar em uma extravagância que mostra, ao mesmo tempo, como o português era poroso e inadequado para expressar o significado que o autor queria expressar. Em A carne, a língua portuguesa não tem um centro fixo, e além do francês, do latim, do italiano, e da “linguagem científica”, Ribeiro usa outras, com menos status. Em outras palavras, a língua portuguesa, embora seja a língua principal do romance, se transforma em um suplemento das outras línguas usadas no texto. Ou, se quisermos, porque a língua principal é o português, as outras línguas são o suplemento que ressaltam o português. De todas as formas, elas têm que coexistir, pelo menos neste texto.

Um outro registro importante desta instabilidade é o momento, no romance, em que um velho curandeiro negro, Joaquim Cambinda, junta alguns escravos em seu rancho e começa a fazer uma cerimônia. Ele é chamado de “mganga”. O editor do texto de 1975, em uma nota, explica que “mganga” é uma palavra africana que significa “senhor do tempo, distribuidor da chuva”, e, por extensão, “teólogo, padre, mestre” (A carne, 63). Aqui está o diálogo revelador:

- Zelómo, disse Joaquim Cambinda, ussê pensô bê nu quê vai fazê, lapássi?
- Pensô, mganga.
-Intossi, ussê qué mêmo si rissá ni rimanári San Migué rizáma?
- Qué, mganga. (63, itálicos no original)

Em uma nota, se encontra a versão para o português padrão:

- Jerônimo, você pensou bem no que você vai fazer, rapaz?
- Pensei, mestre.
- Então você quer mesmo alistar-se na irmandade de São Miguel das Almas?
- Quero, mestre.

Naturalmente, a língua de Joaquim Cambinda é uma variação da norma aceita do português, e, como a pessoa que a usa tem poder de feiticeiro dentro de seu grupo (os escravos), esta é uma língua poderosa. O feiticeiro conhece sua audiência, controla seu grupo, e usa conhecimentos do mundo natural para controlar os outros escravos através do medo. Quando uma mulher escrava morre na fazenda, e o doutor Barbosa (que além de branco e filho do dono da fazenda estudou a arte médica dos brancos) reconhece os sinais de envenenamento, Joaquim Cambinda é punido com a morte ao confessar que havia envenenado aquela mulher e outras pessoas.

A morte de Cambinda, aparentemente castigo por ter privado o dono do trabalho de pelo menos seis outros escravos, também pode ser vista como castigo pelo fato de ele manusear um conhecimento científico (venenos feitos de plantas) que somente os brancos se acreditavam possuidores, e por falar uma forma “bárbara” da língua portuguesa. Ele é morto por ter misturado os campos, por ter se arrogado poder sobre as “peças” escravas, por ter ciência, e por “sujar” a língua.

Júlio Ribeiro, com este romance, está fazendo algo parecido ao que Cambinda faz. Como escritor de romances, pelo menos de acordo com as normas de José Veríssimo, ele não deveria misturar ciência com romance, e não misturar outras línguas com o português. A diferença entre o que Ribeiro e o personagem fazem é que, para o escritor, a presença de tantas línguas de alto status – português, latim, italiano, ortografia alemã, e especialmente francês – e de exibicionismo de conhecimentos científicos, indicam que ele manuseia todas com relativa facilidade. Mas a língua que o pobre escravo usa não tem status dentro do país. A língua de Cambinda é a língua desprestigiada do subalterno, do negro, do que faz sua vida às margens do que se considera(va) a nacionalidade brasileira. O retrato que Ribeiro mostra é inquietante. O texto de Bakhtin, mais uma vez, nos ajuda a compreender a questão:

[E]very concrete utterance of a speaking subject serves as a point where centrifugal as well as centripetal forces are brought to bear. The process of centralization and decentralization, or unification and desunification intersect in the utterance; the utterance not only answers the requirements of its own language as an individualized embodiment of a speech act, but it answers the requirements of heteroglossia as well; it is in fact an active participant in such speech diversity. (THE DIALOGIC IMAGINATION, 272). [3]

Em A carne, um romance “maldito” na literatura brasileira, vemos então uma mostra do tipo de pulsões presentes na sociedade brasileira da época: de um lado uma mulher (Lenita) que ousava brandir as armas da ciência, era sexualmente arrojada (para a época), e falava várias línguas estrangeiras, e do outro um homem negro, escravo (Joaquim Cambinda), que também ousava brandir as armas da ciência por seu conhecimento das propriedades químicas das plantas, e ousava traduzir a língua portuguesa – última flor do Lácio, etc. – para a sua linguagem mesclada de palavras e sons africanos.

Os dois são elementos que encarnam a heteroglossia. O escravo é punido no romance. Lenita vem sendo perseguida pela crítica desde que o livro foi publicado. Os dois contradizem diretamente o que diz a nossa bandeira– “Ordem e Progresso”. Eles representam o que não pode ser tolerado, porque indicam a instabilidade, a diferença, o não branco, o não masculino.

- 2 –

Há uns tempos atrás, muitos brasileiros foram ofendidos pelo então presidente da República, Fernando Henrique Cardoso, quando ele disse que o povo brasileiro é um povo bom, caipira. Alguns achavam que Fernando Henrique estava colocando todo o povo brasileiro “pra baixo”, e que queria dizer que todos eram idiotas, que não tinham sofisticação política, e “nem sequer sabiam falar direito.” Outros achavam que a ofensa se devia ao fato de que nem todos brasileiros são caipiras. Quer dizer, está bem rir do caipira, não está bem achar que todos são caipiras. Em outras palavras, enquanto o nome de “caipira” for usado para identificar “o outro” não há problema nenhum. Muita gente usa este epíteto de forma pejorativa no Brasil, e a cultura caipira fica sendo a representante daquilo que não tem sofisticação, não “acompanhou a evolução”.

[Cantadores do Interior de Minas nas Congadas]

Em todo caso, qualquer um pode ser caipira porque, como nos ensina Antonio Cândido, em seu livro Os parceiros do Rio Bonito, a palavra caipira não se refere a nenhum tipo físico especial, mas a um aspecto cultural prevalente no interior do estado de São Paulo, Minas Gerais, Goiás e Mato Grosso e, especialmente, a pessoas que estão ainda ligadas aos códigos culturais e religiosos “antigos”. Como Cândido fez a pesquisa para este livro no meio do século XX, e desde então houve grandes correntes migratórias dentro do Brasil, é possível que atualmente haja caipiras em todos os rincões do território nacional. Embora misturados aos habitantes originais de seus novos estados, cada caipira, ou descendente de caipira, leva consigo a cultura, e a língua, de seu grupo original. Quanto tempo e quais forças vão determinar que os recém-chegados vão se adaptar aos costumes, aspectos culturais e registros lingüísticos de seu novo lugar?

- 3 –

Há palavras dentro de uma língua que têm o privilégio de indicar não somente um objeto, ou descrever uma pessoa, mas expressar ao mesmo tempo o desenvolvimento histórico, estético, e político de um país. O termo “jeca tatu” é um dos melhores exemplos deste fenômeno dentro da língua portuguesa. De maneira geral, o termo está associado a outros como caipira, sertanejo, matuto, corumba, tabaréu, todos variações regionais usadas para designar o roceiro, aquele que participa, de uma forma ou outra, da vida não urbana.

De acordo com a literatura, foi o escritor Monteiro Lobato quem cunhou o termo “jeca tatu” em 1914, usando-o em uma carta ao jornal O Estado de São Paulo para descrever os agregados em sua fazenda em Taubaté. Para Lobato, este tipo de gente era “um parasita, um piolho da terra. . . inadaptável à civilização”. Mais tarde, com o interesse da Medicamentos Fontoura pelo tipo, Lobato revisou o personagem, e lhe deu esperanças, especialmente se ele tomasse alguns dos medicamentos da companhia farmacêutica para se livrar de doenças como a esquistossomose. Daí em diante, o Jeca Tatu virou personagem de história em quadrinhos, ganhou personalidade própria. Monteiro Lobato, projetado no cenário literário do país inicialmente pelas cartas escritas a um jornal criticando os jecas de sua fazenda, se transformou em figura pública, e em autor de sucesso. Mais tarde, quando da nona edição de Urupês, Lobato pede desculpas ao Jeca Tatu, dizendo que tinha compreendido que seu marasmo e indolência não eram fruto da preguiça, mas de doença.

Quando Monteiro Lobato – neto do Visconde de Tremembé, e advogado – cunhou o termo, ele estava expressando a falta de paciência do homem “culto”, com o homem “do mato”, que se escorava em desculpas e manhas para não trabalhar, para não participar e ajudar a trazer o progresso. Em 1914, doze anos depois da publicação de Os sertões por Euclides da Cunha, a idéia de que o “sertanejo” era um “forte”, provavelmente ainda não havia alcançado o interior de São Paulo, nem o livro a biblioteca pessoal de Monteiro Lobato. Por outro lado, se Lobato leu Os sertões, não identificou os matutos de sua fazenda com a figura trágica pintada por Euclides da Cunha. Da mesma maneira, é possível dizer-se que o brasileiro do tempo de Lobato raramente reconhecia, na vida real, aqueles que estavam supostamente representando as diferentes culturas e etnias brasileiras na literatura. O mesmo aconteceu com o índio (quem já viu um igual a Ubirajara, por exemplo?), e com o negro (lembram da escrava Isaura, negra mais branca que as brancas?). Como entender esta dicotomia entre a representação e o representado? Quem poderia abrir espaço para que o jeca, o piolho, fale?

A crítica e teórica indiana, Gayatri Spivak, tem um artigo muito famoso, em que ela pergunta se o subalterno, aquele que é historicamente subjugado, pode falar. Analisando a situação de grupos dentro de seu país, Spivak conclui que não, que o subalterno não pode falar, a não ser através de intelectuais de classe média que têm acesso aos meios de comunicação e a uma audiência mais vasta; são estes os que podem intervir em benefício do subalterno e tornar a sua condição conhecida, sua contribuição apreciada. Se analisarmos a situação dos jecas do Brasil, podemos concluir que, dentro da política e da história do país, eles são um dos nossos grupos subalternos. Resta ver se pode falar.

De fato, no Brasil, historicamente um país colonizado por europeus e habitado por uma grande maioria mestiça e mulata, os intelectuais urbanos (especialmente os sediados em São Paulo e no Rio de Janeiro), têm assumido a função de explicar na literatura, no jornalismo e nas artes em geral, o resto do país. Desta conjuntura resultam muitos mal-entendidos, porque, ainda tendo as melhores intenções, é difícil para quem nunca esteve na roça, nunca conheceu de perto a labuta do matuto, nunca bateu papo nem tocou viola com caipiras, nunca filosofou com jecas, nunca comeu a comida do tabaréu em sua casa, falar das suas vidas com propriedade, representar seus sonhos, desilusões, e esperanças.

Felizmente para o Brasil, houve já os que se dispuseram a conhecer de perto os jecas, respeitar sua originalidade, e abrir-lhes espaços para se fazerem ouvir. Entre estes está o já citado Antonio Cândido, que, em meados do século passado, viveu com os moradores das redondezas do Rio Bonito, caipiras que o acolheram fraternalmente e com quem ele formaram laços duradouros de amizade. Desta convivência resultou seu livro Os parceiros do Rio Bonito. Antes de Cândido, também Cornélio Pires havia tido experiência semelhante e escrito Conversas ao pé do fogo. Diferentemente de Lobato, estes dois escritores se aproximaram do Jeca e o viram não como empregado, como um inferior, mas como uma pessoa que tinha algo a compartir, a ensinar. Nem para Cândido nem para Pires o homem da roça, provavelmente descendente dos mesmos que Lobato havia atacado tão cruelmente em 1914, jamais era um “piolho”.

Mas quem mais se empenhou em dar espaço para que o caipira, o Jeca, pudesse aparecer na riqueza da sua subjetividade, foi o artista Amácio Mazzaropi. As razões para a sua escolha do Jeca como personagem de tantos de seus filmes são muitas, e complexas. Naturalmente, como homem de negócios, Mazzaropi sabia que seus filmes tinham que vender, e para vender, para enfrentar a concorrência dos filmes estrangeiros no mercado nacional, eles tinham que agradar ao público. O Jeca Tatu, personagem já inculcado no imaginário nacional como o representante do homem do campo, se tornou o condutor das idéias de Mazzaropi sobre as mudanças que o Brasil estava sofrendo em processo acelerado. Jeca Tatu se transforma, então, na imagem de todo brasileiro. Porque ele é branco, mas é pobre, ele se associa aos negros, e compreende sua situação de subalternidade. Porque ele é pobre, mas esperto, ele consegue vencer os espertalhões da cidade, e mais bandidos, e mais o diabo, e mais o que aparecesse à sua frente. Porque ele é um Jeca que em algumas histórias mora no campo, podemos acompanhar sua vida no campo. Quando ele vem para a cidade, podemos seguir suas lutas, suas dificuldades e suas vitórias.

Mas Mazzaropi não desenvolveu este personagem sozinho. Como homem de circo, mesmo quando já era rico e famoso, ele ia às cidadezinhas do interior, dava shows, conversava com as pessoas, e até convidava algumas para fazerem parte de seus filmes, como extras. Quando Mazzaropi morreu, ele nos deixou como legado seus filmes que funcionam como comentário das mudanças, uma espécie de arquivo histórico. Embora seus filmes sejam comédias, o Jeca não é apresentado como um idiota, ou o bobalhão que muitos na cidade crêem que o homem do campo é. Pelo contrário, o Jeca de Mazzaropi é um homem que sabe o que quer, e consegue o que quer, com esperteza, finura, e muita conversa.

Assim como outro representante do Brasil, o Macunaíma de Mário de Andrade, o Jeca – cunhado por Lobato, desenvolvido por vários artistas, e culminado na apresentação de Mazzaropi – é, assim como o sertanejo de Euclides da Cunha, um forte.

- 4 –

Machado de Assis tem um pequeno conto, “Cantiga de esponsais”, que conta a história de um velho músico, Romão Pires, já no final de sua vida. Romão Pires tem o reconhecimento e o carinho das pessoas da cidade, que vão à igreja toda vez que ele é o regente da música da missa. Entretanto, ele tem uma grande tristeza na sua vida: embora ele esteja circundado por música, embora ele ame a música, ele não consegue compor, mas somente tocar a música dos outros.

Já velho, sentindo o fim próximo, Romão Pires se lembra da única peça musical que começou a escrever no passado, quando estava recém-casado, feliz ao lado da jovem esposa. A mulher morreu depois de três anos de casamento, e Romão Pires jamais conseguiu terminar a peça, uma cantiga de esponsais. Sentindo que não lhe resta muito tempo, o músico “teve uma idéia singular: – rematar a obra agora, fosse como fosse; qualquer cousa servia,uma vez que deixasse um pouco de alma na terra” (40).

E Romão Pires tomou a partitura e tocou as notas, mas não passava adiante. “Lá, dó… lá, mi… lá, si, dó, ré… ré… ré… Impossível, nenhuma inspiração. Não exigia uma peça profundamente original, mas enfim alguma cousa, que não fosse de outro e se ligasse ao pensamento começado” (40). Ele tentou de tudo para terminar a obra. Tentou trazer de volta a memória da esposa que havia inspirado o início da composição, fixou os olhos em um casal de recém-casados que ele podia ver de sua janela, ambos tão enamorados como ele tinha sido de sua esposa, ambos abraçados carinhosamente. Nada. “Mestre Romão, ofegante da moléstia e de impaciência, tornava ao cravo; mas a vista do casal não lhe suprira a inspiração, e as notas seguintes não soavam” (40). Desesperado, “deixou o cravo, pegou do papel escrito e rasgou-o. Nesse momento, a moça embebida no olhar do marido, começou a cantarolar à toa, inconscientemente, uma cousa nunca antes cantada nem sabida, na qual cousa um certo lá trazia após si uma linda frase musical, justamente a que mestre Romão procurara durante anos sem achar nunca. O mestre ouviu-a com tristeza, abanou a cabeça, e à noite expirou.” (40)

Estas palavras finais do conto de Machado têm a concisão, a sutileza e a beleza de um poema. Elas nos fazem lembrar a todos nós, brasileiros, que a beleza da nossa língua e grandeza da nossa cultura está aí, sempre solta, sempre presente, e que somente se abrirmos ouvidos e olhos para suas diversas notas, que vêm de todos os cantos, até dos mais insuspeitados, conseguiremos ter a partitura completa da imensa, complexa, maravilhosa sinfonia que é o Brasil.

BIBLIOGRAFIA

Andrade, Mario de. Macunaíma. 26a. ed. Rio de Janeiro: Villa Rica, 1990.

Bakhtin, Mikhail. The Dialogic Imagination. Trad. Caryl Emerson e Michael Holquist. Austin: University of Texas Press, 1983.

Cunha, Euclides da. Os sertões; campanha de Canudos. 33a.ed. Rio de Janeiro: livraria Francisco Alves Editora, 1987.

Foucault, Michel de. “The Order of Discourse.” Language and Politics. Ed. Miguel Shapiro. New York: New York U. P., 1984.108-38.

Machado de Assis. “Cantiga de esponsais.” Contos. Seleção de Deomira Stefani. 26a. ed. São Paulo: Editora Atica, 2001.

Pires, Cornélio. Conversas ao pé do fogo (paginas regionaes). 2a.ed. São Paulo: Editora Monteiro Lobato, 1924.

Ribeiro, Júlio. A carne. 1888. SãoPaulo: Editora Saber, 1975.

Spivak, Gayatri Chakravorty. “Can the Subaltern Speak?” Marxism and the Interpretation of Culture. Cary Nelson and Lawrence Grossberg, eds. Chicago: University of Illinois Press, 1988.271-313.

Veríssimo, José. Teoria, crítica e história literária. Ed. João Alexandre Barbosa. Rio de Janeiro: Livros Técnicos e Científicos Editora, 1978.

* Depois de quatro anos trabalhando em universidades no Japão, EVA PAULINO BUENO leciona Espanhol e Português na St. Mary’s University em San Antonio, Texas. Ela é autora de Mazzaropi, o artista do povo (EDUEM 2000), Resisting Boundaries (Garland, 1995), Imagination Beyond NationNaming the Father (Lexington Books, 2001), e I Wouldn’t Want Anybody to Know: Native English Teachi ng in JapanREA, nº 31, dezembro de 2003. Disponível em http://www.espacoacademico.com.br/031/31bueno.htm (University of Pittsburgh Press, 1999), (JPGS, 2003). Publicado na

[1] “As proibições que o circundam logo revelam suas ligações com o desejo e com o poder. Não há nada surpreendente nisto, já que, como a psicanálise mostra, o discurso não é simplesmente aquilo que manifesta (ou esconde) o desejo – ele é também o objeto do desejo; e já que, como a história constantemente nos ensina, o discurso não é somente aquilo que traduz as lutas dos sistemas de dominação, mas é a coisa pela qual e através da qual se luta, o discurso é o poder a ser tomado”.

[2] “Qualquer discurso (pronunciamento) concreto encontra o objeto ao qual tinha sido dirigido já infetado, como se já estivesse carregado de qualificações, aberto a disputa, avaliado, e já circundado por uma névoa obscurecedora – ou, ao contrário, pela “luz” de palavras alienígenas que já foram faladas sobre ele”.

[3] “Qualquer ato lingüístico de um sujeito falante serve como um ponto em que forças centrífugas, assim como as centrípetas se põem frente a frente. O processo de centralização e descentralização, ou de unificação e desunificação, se intersectam no ato da fala; este ato não apenas preenche os requisitos da heteroglossia: ele é na realidade um participante ativo em tal diversidade de fala”.

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2010-08-31T06:14:00.001-07:00

Gonzaga, um poeta no desterro (*)

Adelto Gonçalves (**)

I

O poeta Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810), autor de Marília de Dirceu, a coleção de poemas líricos mais popular da literatura de língua portuguesa, nasceu em Miragaia, no Porto, mas viveu parte da infância e da juventude no Recife, Bahia e Rio de Janeiro, antes de voltar a Portugal para estudar em Coimbra. Bacharel em Direito, montou banca em Lisboa e ainda candidatou-se, sem êxito, à cadeira de Direito Pátrio em Coimbra, antes de ingressar na magistratura em 1778. Foi juiz de fora em Beja, até que em fevereiro de 1782 saiu sua nomeação para ouvidor-geral de Vila Rica, em Minas Gerais.

Como ouvidor, não se pode dizer que Gonzaga tenha sido um magistrado reto, que não se tenha deixado levar pelas paixões e a cobiça de um tempo em que a atividade mineradora fizera a América portuguesa passar por muitas transformações. Se não existem provas cabais de que o ouvidor tenha favorecido a família de sua noiva, evidências não faltam.

Em 1788, por exemplo, o ouvidor se limitou a confirmar a reforma compulsória do capitão Baltasar João Mairinque, pai de sua noiva, Maria Dorotéia Joaquina de Seixas. Não lhe aplicou nenhuma sanção, embora o militar tivesse sido afastado do comando do destacamento da Serra Diamantina de Santo Antônio do Itacambiruçu por crime de tolerância ao contrabando.

Afastado Mairinque por imposição da Junta Diamantina, o governador e capitão-general Luís da Cunha Meneses, aquele que passaria para a História como o Fanfarrão Minésio das Cartas Chilenas, aproveitou para favorecer apaniguados: promoveu o tenente José de Sousa Lobo e Melo a capitão e sargento-mor “em breves meses” e o tenente Tomás Joaquim de Almeida Trant a capitão, entregando-lhe o comando da repartição de Paracatu.

Quem ardeu de raiva foi o alferes Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, que, com a vaga aberta, pretendia ascender a tenente. Era julho de 1788. A ira do ouvidor talvez nascesse da constatação de que, afastado Mairinque, seu substituto, sob o manto protetor do governador, agia de modo ainda pior, sem que nada lhe pudesse ocorrer. O ouvidor deu o troco como pôde, ao absolver, mais tarde, o cadete Joaquim José Vieira Couto, irmão do doutor José Vieira Couto, conhecido maçom. Joaquim José fora acusado de injuriar o comandante do Tijuco, José de Vasconcelos Parada e Sousa, homem do esquema do governador.

Talvez por isso o irmão de Parada, o tenente Fernando, tenha resolvido desrespeitar o ouvidor. Gonzaga, então, recorreu ao tenente-coronel Francisco de Paula Freire de Andrade, comandante do regimento de cavalaria regular, que advertiu o subordinado. Todas essas questiúnculas o ouvidor contou disfarçadamente nas Cartas Chilenas, mas podem ser também comprovadas na documentação do Arquivo Público Mineiro e em vários depoimentos que constam dos Autos da Devassa da Inconfidência Mineira.

Depois que Cunha Meneses deixou Vila Rica em julho de 1788, Gonzaga teve menos de dois meses para trabalhar com o novo governador, o visconde de Barbacena. No dia 7 de setembro, passou o cargo para o novo ouvidor, Pedro José de Araújo Saldanha, que subira do Rio de Janeiro com o alferes Tiradentes à frente do comboio. A posse foi tumultuada porque, no dia anterior, 31 presos haviam fugido da cadeia pública.

II

Fora das funções, Gonzaga permaneceu em Vila Rica à espera de autorização real para o seu casamento com Maria Dorotéia. Por esse tempo intensificou suas relações com os poderosos do lugar: no começo de outubro, esteve por vários dias como hóspede do fazendeiro Alvarenga Peixoto em São João del-Rei. E batizou um filho do amigo. Um outro filho de Alvarenga recebeu batismo no mesmo dia, mas o padrinho foi o arrematante de contratos de entradas João Rodrigues de Macedo, dono do prédio em Vila Rica que, mais tarde confiscado pela Coroa, passaria a ser conhecido como Casa dos Contos.

A festa serviu para muitas manifestações de repúdio ao domínio português. O que preocupava o coração daqueles homens era a decisão da Corte, trazida pelo novo governador, de impor a derrama para se completar o pagamento das cem arrobas de ouro exigidas por lei.

Por aquela época, o jovem José Álvares Maciel, filho do capitão-mor das ordenanças, que estudara em Birmingham, estava de volta e fora nomeado assessor do governador. Maciel já havia conquistado para o levante a adesão de seu cunhado, o tenente-coronel Freire de Andrada, a maior autoridade militar da região depois do governador.

Freire de Andrada estava tão empenhado na conjura que cedeu sua residência na Rua Direita de Ouro Preto, em Vila Rica, para uma série de reuniões. A principal ocorreu a 26 de dezembro com a participação do ex-ouvidor Gonzaga.

A hesitação do visconde de Barbacena em decretar a derrama, porém, aparentemente, atrapalhou os planos e dispersou alguns conspiradores. A outra possibilidade é que tenha havido uma ruptura entre os revolucionários quanto ao sistema político que a nova república adotaria.

Em meados de janeiro, talvez por ter desistido da idéia da sublevação, Freire de Andrada decidiu pedir licença do comando por dois meses. Alvarenga resolveu deixar a casa de Gonzaga e voltar para a sua fazenda em Paraopeba. Quando o coronel dos auxiliares Joaquim Silvério dos Reis, ex-arrematante dos contratos de entradas e grosso devedor do Erário Régio, decidiu delatar seus companheiros de conjura, os planos de sublevação já haviam sido praticamente deixados de lado.

As autoridades, porém, nunca se deixaram enganar por Silvério e sempre o tiveram como o “motor” da sublevação, aquele que tivera a idéia inicial do levante. O outro seria Macedo, igualmente ex-arrematante e grosso devedor. Ambos haviam construído fortunas com os recursos que haviam arrecadado em nome da Coroa. E queriam se ver livres das dívidas.

Mesmo com a delação de Silvério, os inconfidentes só não derrubaram o visconde de Barbacena por causa da hesitação de Freire de Andrada, que se recusou a colocar a tropa na rua. Um gesto do militar e o poder régio teria ruído na capitania: Barbacena estava acuado no Palácio de Cachoeira do Campo, valendo-se apenas do “fraco socorro de seus ajudantes-de-ordens”, sem um barril de pólvora.

Denunciada a conjuração, Gonzaga tratou de tomar algumas providências que o colocassem acima de qualquer suspeita. No dia 20 de abril, procurou o governador a pretexto de obter uma autorização para casar a 30 de maio, um sábado. Alegou que precisava viajar para assumir o lugar para o qual estava nomeado na Relação da Bahia.

Detido, foi encaminhado ao Rio de Janeiro e recolhido à fortaleza da ilha das Cobras no dia 6 de junho. Escreveu liras, rompeu o noivado com Maria Dorotéia e compareceu a vários interrogatórios, sempre mantendo-se “numa tenaz negativa”. Da prisão, pediu a um amigo que levasse para Lisboa os originais de Marília de Dirceu, que sairia à luz pela Tipografia Nunesiana, quando ele já estava em seu exílio na ilha de Moçambique havia três meses.

III

Pouco tempo depois de desembarcar da nau Nossa Senhora da Conceição e Princesa de Portugal, a 31 de julho de 1792, para cumprir pena de degredo por dez anos na ilha, Gonzaga foi nomeado promotor de defuntos e ausentes pelo ouvidor Francisco Antônio Tavares de Siqueira.

Ao contrário do que afirmou o professor M. Rodrigues Lapa, em seu prefácio para Obras Completas de Tomás Antônio Gonzaga (São Paulo, Companhia Editora Nacional, 1942), o poeta não casou com “a herdeira da casa mais opulenta de Moçambique em negócio de escravatura” nem consagrou “as horas vagas ao rendoso comércio de escravos”. Muito menos ajudou o sogro a aumentar sua fortuna. Até porque nem teve tempo para isso. O escrivão Alexandre Roberto Mascarenhas, seu subordinado, morreu aos 42 anos, em 1793, no mesmo ano de seu casamento com Juliana de Sousa Mascarenhas, uma jovem analfabeta de 19 anos

Mascarenhas nunca se envolveu no comércio negreiro. Era proprietário de uma casa na Rua do Largo da Saúde, na ilha de Moçambique, onde Gonzaga passou a morar com a mulher, e de uma machamba (plantação de mandioca) no continente fronteiro à ilha, que obtivera pelo casamento com Ana Maria de Sousa.

O casamento representou um desafogo nas finanças do degredado, mas não foi suficiente para torná-lo um potentado. Ana Maria, a sogra, com a morte do marido, transferiu para o casal a morada da Rua do Largo da Saúde e passou a morar sozinha na machamba, nas Terras Firmes. Com a concordância de sua mãe, Juliana França de Sousa, doou ao casal um palmar com suas casas contíguo a sua propriedade.

A vida nunca esteve mal para Gonzaga. Tanto que, com menos de 25 dias de chegado à terra, pôde comprar um escravo ladino por 20 mil-réis. Uma das raras pessoas cultas naquele fim de mundo, o ex-ouvidor não encontraria dificuldades.

No AHU, há um atestado que Gonzaga escreveu para João da Silva Guedes, a tempo ainda de o ouvidor que estava de saída assiná-lo e levá-lo para o Reino na mesma nau que deixara os inconfidentes. Guedes nunca mais esqueceria o favor e seria fiel a Gonzaga até o fim. Em troca, o ex-ouvidor faria outros favores a Guedes e fecharia os olhos para muitos negócios escusos do amigo.

Gonzaga nunca deixou de ser maçom, como mostra o seu bom relacionamento com Guedes, pai de Vicente Guedes da Silva e Sousa, que, de retorno do Reino onde fora estudar, seria preso no Rio de Janeiro em julho em 1799, acusado de ter embarcado ilegalmente livros “ímpios e blafesmos” e catecismos maçônicos.

Como advogado, Gonzaga trabalhou para outros traficantes negreiros e, mais tarde, ao final da vida, como juiz interino da alfândega, seria acusado pelo governo do príncipe regente D. João de ter favorecido os interesses da elite negreira da ilha, em detrimento da Coroa.

IV

Na África, comporia alguns versos e pelo menos “A Conceição”, poema épico inspirado no naufrágio da nau Marialva, em 1802, às costas de Moçambique, que hoje (incompleto) faz parte do acervo da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Como advogado, escreveu cartas e petições às autoridades no Reino.

Com Juliana, teve dois filhos: Ana e Alexandre Mascarenhas Gonzaga. Alexandre, que nasceu em 1809, morreu solteiro e não deixou descendentes. Ana casou, em segundas núpcias, com Adolfo João Pinto de Magalhães, que viveu até 1860 e foi um dos maiores traficantes negreiros de Moçambique. Gonzaga morreu entre 25 de janeiro e 1º de fevereiro de 1810 e foi sepultado na igreja do convento de São Domingos dedicada à Nossa Senhora do Rosário, na ilha de Moçambique. Em 1852, esse templo foi demolido por estarem suas paredes comprometidas e os ossos do poeta teriam se perdido. Não há indícios de que tenham sido trasladados para outra igreja.

(**) Adelto Gonçalves, doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São Paulo, é autor de Gonzaga, um Poeta do Iluminismo (Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1999), Barcelona Brasileira (Lisboa, Nova Arrancada, 1999; São Paulo, Publisher Brasil, 2002) e Bocage – O Perfil Perdido (Lisboa, Caminho, 2003). E- mail: marilizadelto@uol.com.br

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2010-08-29T15:06:00.001-07:00

Cristo era um revolucionário?

[ EDUARDO SOCHA]

Para Terry Eagleton, hoje considerado o crítico literário mais influente da Inglaterra, a resposta é sim e não

Cristo, um líder político? Eagleton analisa os quatro evangelhos canônicos (Mateus, Marcos, Lucas e João) e, seguindo as omissões, contradições, escolhas e tendências de suas estruturas narrativas, procura dar conta de uma questão controversa que historicamente excede o campo da teologia.

Na apresentação ao livro, o crítico mostra que a pergunta retórica – “Jesus era apenas um líder espiritual e não um líder político?” – já incorpora um anacronismo pelo qual as interpretações mais costumeiras passam batidas. Afinal, perguntas dessa natureza só se tornam possíveis quando se “projeta para o passado uma distinção moderna entre religião e política que certamente não está nas Escrituras”. Nesse sentido, independente da voltagem espiritual das pregações de Cristo, é no mínimo sensato supor que a severa punição da crucificação não se deu por exclusivas razões de fé. Os romanos não se interessavam por diatribes ideológicas ou religiosas de suas colônias, mas destinavam a crucificação àqueles que representavam uma concreta ameaça à ordem pública.

O texto incisivo e elegante de Eagleton, cuja envergadura teórica rechaça qualquer acusação de diletantismo, não se exime de passagens corrosivas que, em outras épocas, facilitariam enormemente o trabalho dos inquisidores e censores do Index. Quando se fala, por exemplo, da proximidade de Jesus (depois desmentida) e principalmente de Judas com a seita dos zelotes (movimento clandestino anti-imperialista dedicado a expulsar os romanos da Palestina, que Eagleton compara ironicamente à Al-Qaeda), o autor chega a cogitar não sem um certo cinismo: “Talvez Judas tenha vendido Jesus porque esperava que ele fosse um Lênin e ficou amargamente desencantado quando compreendeu que não ia liderar o povo contra o poder colonial romano”.

Eagleton detecta o ímpeto materialista das atitudes cristãs (“O Reino dos Céus revela-se uma questão surpreendentemente materialista”), testemunhadas aliás na própria letra dos Evangelhos. E conclui que Jesus, ao contestar as autoridades judaicas e ao defender um horizonte de justiça e fraternidade até então inexistente (embora não ambicionasse com isso uma transformação radical do poder – “a César o que é de César”), foi a um só tempo mais e menos revolucionário que Lênin e Trotski. Pode-se não concordar com muito do que é dito. Mas o estilo afiado de Eagleton consegue localizar uma dimensão curiosamente incendiária e não tão popular do Cristo dos Evangelhos, confirmando, no final das contas, que uma outra exegese é possível.

Fonte:

http://espacoacademico.wordpress.com

Espaço Acadêmico- Editor Antonio Ozai da Silva

Terry Eagleton

Terence Francis Eagleton (born 22 February 1943, Salford) is a British literary theorist widely regarded as Britain's most influential living literary critic.^[1]^[2] Eagleton currently serves as Distinguished Professor of English Literature at the University of Lancaster, and as a Visiting Professor at the National University of Ireland, Galway.

Formerly Eagleton was Thomas Warton Professor of English Literature at the University of Oxford (1992-2001) and John Edward Taylor Professor of English Literature at the University of Manchester until 2008. In the Fall 2009 semester, Dr Eagleton will return to The University of Notre Dame as a Distinguished Visitor in the Department of English.^[3]

He has written more than forty books, including Literary Theory: An Introduction (1983)^[4]; The Ideology of the Aesthetic (1990), and The Illusions of Postmodernism (1996).

Professor Eagleton delivered Yale University's 2008 Terry Lectures and gave a Gifford Lecture in March 2010, titled The God Debate.^[5]

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2010-07-04T05:34:00.000-07:00

MULHERES DA BELLE-ÉPOQUE E SUAS PARCERIAS TEXTUAIS LYRIO-LÍRICAS

Leila Míccolis*

Em geral associamos o período da belle époque apenas com sofisticação e glamouralização da vida, que se pautava no modelo europeu, especialmente o de Paris, a “Capital da Luz”, o berço da cultura. A França era o referencial da elite intelectual brasileira. Víamos o país através do olhar forâneo, a ponto de João do Rio indagar provocativamente no título de uma crônica, publicada em 11/8/1908 na Gazeta de Notícias: “Quando o Brasileiro Descobrirá o Brasil?”. Para nos restringirmos a um único autor nosso, Bilac quase todos os anos viajava para a Europa. Ele pertencia a uma geração de escritores que se ufanava de possuir duas pátrias: a pátria do nascimento, dos laços afetivos, e a pátria do espírito, da inteligência e da cultura, que era a França” (JORGE, 1992, p. 267).

Em meio a esta “Paris Tropical” a que o Rio de Janeiro se transformou no governo de Rodrigues Alves (15/11/1902 - 15/11/1906) e sob a administração do Prefeito Pereira Passos (que contou com Quintino Bocaiúva e Paulo de Frontin para reurbanizar o cais e o centro da cidade da capital federal), esquecemos de que este período foi marcado também por muitos descontentamentos e que certas mudanças vieram acompanhadas de grandes tumultos, como a Revolta da Vacina, que se opunha à lei de 31 de outubro de 1904 que estipulava a obrigatoriedade da vacinação contra a febre amarela e a varíola, e os métodos drásticos para fazer cumprir a lei, utilizados por Oswaldo Cruz. Podemos situar as contribuições das mulheres, no começo do século XX, dentro deste conjunto de mudanças de base.

Opostas aos dândis, que brilharam por sua teatralidade explícita e ostensiva, as mulheres à primeira vista pareceram apagadas, sem impacto. Achamos importante tocar, mesmo en passant, nesta conexão às avessas, neste avessismo, uma vez que os próprios dândis tinham verdadeira ojeriza à mulher-senso-comum – lembremo-nos do texto de BAUDELAIRE (1995:526), ou mesmo de Rimbaud (CLARET, 1996, p.110-111) sobre as mulheres, criticando-as por serem por demais reais, “naturais”, terra-a-terra e pouco inteligentes, já que mulher inteligente, para ele, tinha que ser “diferente”, um ser de exceção. A imagem de femme fatal, com “as angulações de uma beleza perversa, de um encanto contaminador, cujo surto motiva espasmos de prazer e terror” (BOUÇAS, 2002, p.141-142), não podia estar mais longe da realidade das escritoras da belle époque brasileira, mulheres totalmente comuns, todas elas “do lar”. No entanto, se fizermos um zoon aproximativo, percebemos que elas construíram, à época, um grande teatro de máscaras também, disfarçando suas estratégias combativas sob gestos serenos e sorrisos doces.

Acusam-nas de conservadoras. Porém, só na pele de modelos exemplares, elas podiam ser ouvidas e respeitadas pela sociedade de então. Deve-se à má-interpretação de suas falas suaves e discretas, a pouca valorização de suas vozes pela crítica brasileira. Neste sentido, ironicamente, suas cintilações muitas vezes foram invisíveis a olhos nus, configurando-se em uma espécie de fulguração bruta, sem lapidação, um brilho oculto, portanto – “maçanetas de ouro maciço, mas oxidadas e desbotadas, para escondê-las”, bem a maneira de des Esseintes (SALGADO: 2007, p.54).

Esta invisibilidade acontece até hoje. Adriana Braga, da UNISINOS – Universidade do Vale dos Sinos, no Rio Grande do Sul, examinando a imprensa feminina no Brasil do início do século passado, afirma:

(...) Moda e literatura compunham o par principal que sustentava as publicações femininas brasileiras. Um eixo de sustentação que colaborava com a imagem doméstica da mulher, conforme destacado por Buitoni (1990:41), que considera os veículos conservadores nesse ponto. Por alguns títulos da época, O Lírio, A Violeta, A Borboleta, O Beija-Flor, A Esmeralda, A Grinalda, O Espelho pode-se inferir como a mulher era vista pela sociedade desse tempo (BRAGA:2003).

Discordamos frontalmente deste reflexo do imaginário da mulher aliado, somente, ao sentido mais óbvio dos títulos das revistas da época. Acreditamos que esses nomes funcionavam mais como fachadas, camuflando verdadeiras barricadas por trás deles, e mascarando suas intenções dentro de um bem montado teatro de máscaras – inclusive muitas autoras escreviam sobre pseudônimos e heterônimos, seus alter egos. Dependendo da revista, as receitas de bolo, os conselhos de etiqueta e as sugestões para agradar os maridos podem muito bem ser percebidos como elementos deste teatrum mundi em que todo ser oprimido ou grupo estigmatizado atua, consciente ou inconscientemente.
Procedamos ao exame, por exemplo, do título da publicação que é tema central deste nosso ensaio, e que está na lista das revistas acima citadas por Braga: O Lyrio. Se à primeira vista, ele aparenta ser constituído apenas de um romantismo piegas e simplório, logo nos deparamos com vasta e intrincada rede de sentidos nele contida: sendo uma planta do lodo, em muitas civilizações antigas o lírio era associado à magia, por suas propriedades alucinógenas (o que nos lembra os famosos paraísos artificiais dos decadentistas, com seus de-lírios...). Na Grécia, encontram-se lírios pintados em vários palácios ao lado de Hera, deusa da lua, magicamente poderosa principalmente em sua fase de “lua negra”; e, devido à sua “palidez”, o lírio, em algumas regiões era flor ligada também à morte, tema recorrente nos decadentistas e simbolistas, que tanto prezavam os aspectos místicos e os temas espirituais. Mais: a flor de lis é o símbolo da monarquia francesa. Em 1919, André Gide (1966:93-94) utiliza-se do lírio para questionar a sociedade francesa de seu tempo, quando, em La Symphonie Pastorale, trava um diálogo com Gertrudes, uma jovem cega, comentando que não há mais lírios no campo, porque os homens os destruíram. E, quando ela afirma que o ser humano, com um pouco de confiança, pode recomeçar a vê-los, seu interlocutor desloca habilmente a reflexão para o âmbito estético, concluindo que eles são tão belos quanto ela os vê. Ou seja: a noção conceitual de beleza reside na percepção do observador, em sua contemplação, independentemente dos lírios serem reais, imaginados, ou imaginários. Diante de tantas e tão diferentes interpretações e sentidos, entender o lírio apenas como um delicado símbolo de pureza, é rejeitar as contradições, mistérios e paradoxos a ele inerente, entre os quais estão a lama que o nutre, o misticismo, o ocultismo, os delírios, a palidez, e a morte.

O Lyrio era uma publicação de teor exclusivamente literário, o que o coloca em um patamar especial dentro da imprensa feminina da época. Havia escritoras feministas, e até mulheres que cursaram uma faculdade (de medicina, por exemplo). Porém a maior parte das escritoras brasileiras da belle époque, quando tinha uma profissão remunerada, era constituída por professoras, às quais era proibido tudo, desde os prazeres mais ingênuos até casar-se. Para termos uma pálida idéia da total repressão ao corpo feminino, em Barcelona, cidade de um país de primeiro mundo, o contrato de professores entre a instituição de ensino e a professora contratada, em 1923, exigia à senhorita, sob pena de anulação do contrato profissional:

1. Não se casar. 2. Não andar na companhia de homens. 3; Ficar em casa entre às 8 h. da noite e às 6 da manhã, a não ser que seja para atender a uma função escolar. 4. Não passear pelas sorveterias do centro da cidade. 5. Não abandonar a cidade sob nenhum pretexto, nem permissão do presidente do Conselho de Delegados; 6. Não fumar cigarros. 7. Não beber cerveja, vinho ou uísque; 8. Não viajar em carruagem ou automóvel com qualquer homem, exceto seu irmão ou seu pai. 9. Não vestir roupa de cores brilhantes. 10. Não prender os cabelos. 11. Usar, pelo menos, duas anáguas. 12. Não usar vestidos que fiquem a mais de cinco centímetros acima dos tornozelos. 13. Manter a sala limpa; a. varrer o chão da sala de aula pelo menos uma vez por dia; b. lavar o chão da sala de aula, pelo menos, uma vez por semana, com água quente e sabão; c. limpar o quadro-negro, pelo menos, uma vez por dia; d. acender o aquecimento às 7 h., de maneira que o cômodo esteja quente às 8h, quando as crianças chegam. 14. Não usar pó de arroz, não se maquilar e nem pintar os lábios (extraído e traduzido de APPLE, Michel W.).

Se assim era, na Espanha, em 1923, imaginemos no Brasil, em 1900 (o Instituto de Educação, na época denominado de Escola Normal da Corte do Brasil foi fundado em no 6 de março de 1880, apenas nove anos antes da Proclamação da República, e instalado em 5 de abril do mesmo ano, com a presença do Imperador a rainha Cristina e inúmeras personalidades). Desde o Decreto 7247 de 19 de abril de 1879, em seu artigo 24, a mulher tinha “a liberdade e o direito de a freqüentar os cursos das Faculdades e obter título acadêmico.'' Porém esta Reforma Leôncio de Carvalho, promulgada pelo Imperador Dom Pedro II, não lhes dava o direito ao exercício da profissão. Até quase que os meados do século XX a única profissão reconhecida como nobre reservada à mulher – ainda mais de classe média baixa - era o magistério, prolongamento de suas funções maternas, embora, tornar-se professora, significava – como lemos acima – ser invadida em sua privacidade, e também acumular as funções de empregada doméstica dentro da escola que a contratava, sendo-lhe, ainda, vetados quaisquer tipos de “divertimentos mundanos”, mesmo os mais pueris, em nome da honra, da moralidade e do decoro.

Com um corpo passivo, totalmente reprimido e castrado, também pela moda da época – espartilhos, anquinhas, chapéus sob o calor de um país tropical, – restritas a cumprir fielmente, até a morte, o dito popular “mulher perdida, gosta; mulher direita, deixa”, é fácil imaginar que as mulheres “sérias” encontrassem na literatura, um oásis. Nele, não podiam propriamente ser o que quisessem, pois até neste campo a ficção podia ser entendida como projeção de sua imagem pessoal, porém pelo menos conseguiam libertar-se por momentos das algemas do cotidiano.

Foram publicados vinte números de O Lyrio, que circulou durante o período de janeiro de 1902 a 1904, em Recife, Pernambuco. Amélia Beviláqua era a redatora-chefe. Nascida no sertão do Piauí, Jerumenha, em 1861, foi esposa do jurista Clóvis Beviláqua, autor do projeto do Código Civil Brasileiro em 1889, promulgado em 1916. Até em sua vida privada, o casamento com Clóvis ilustra os padrões da sociedade patriarcal da época: pela livre vontade do marido, ele teria escolhido e desposado a irmã mais nova de Amélia, de quem, inclusive, já era noivo (MENDES, 2004, p.57); mas seu futuro sogro, o desembargador José Manuel de Freitas, seguindo a tradição familiar da época, decreta que a filha mais velha deveria casar-se em primeiro lugar, e concede somente a mão de Amélia; e as núpcias realizam-se em 1883. Cremos ser esta uma expressiva ilustração das ressonâncias atmosféricas da imagem finissecular em relação às mulheres. Neste caso específico, porém, o casamento favoreceu Amélia, que aprendeu francês e inglês – idiomas que falava fluentemente – e dedicou-se às Letras.

O Lyrio foi uma publicação literária tão importante no panorama brasileiro que Silvio Meira a ela dirigiu-se nos seguintes termos: “Essa revista, digna da melhor apreciação no quadro da evolução da literatura brasileira, abriu espaço às mulheres intelectuais, e constituía, sem dúvida, uma novidade nos meios sociais e culturais pernambucanos” (MEIRA, 1990, p.454). Em 1902, a revista já apresentava fotos de pessoas e lugares, grande inovação, pois, no que tange a publicações femininas, a primeira a publicar imagens foi a Revista Feminina no Rio de Janeiro, no ano anterior. Fora da capital federal, dificilmente uma publicação, ainda mais produzida por mulheres, no Nordeste, podia sonhar com tal requinte; porém, graças a este “luxo”, a Historiografia da Literatura Brasileira beneficiou-se muito com o resgate deste preciosíssimo acervo iconográfico.

O Lyrio também trazia assinaturas (2$000 por trimestre e 4$000 por semestre) e anúncios, em geral de página inteira, no final de cada edição mensal – de consultórios médicos, e odontológicos, além de produtos farmacêuticos, enormes ousadias, em um tempo em que

“A sobrevivência através do trabalho intelectual para a mulher era vedada. Em 1850, começam a aparecer, com freqüência, versos de mulheres, que publicavam com a ressalva de não auferir nenhuma remuneração para o seu trabalho. Esta situação era explicitada na capa ou no prefácio do livro Echos da minh’alma, de Adélia Fonseca, editado em 1866” (MENDES, 2004, p.44).

A República traíra os ideais das mulheres. Para permanecemos em três únicos exemplos, citamos, primeiramente o de Maria Augusta Meira de Vasconcellos Freire – uma das fundadoras de O Lyrio –, que obtém o título de bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais, pela Faculdade de Direito do Recife (com dezessete anos era a terceira mulher a obter este título no país), e, estando de posse do seu diploma, pensa em exercer a profissão para a qual se preparara, mas não consegue, pelo fato de ser mulher. Durante meses, ela mantém polêmicas pelos jornais, com ex-colegas ou antigos professores, enfrentando comentários jocosos, irônicos que a ridicularizam, ou ataques frontais. Chega a escrever ao marechal Deodoro da Fonseca, instância máxima do País, pedindo que se desse à questão "uma resolução definitiva". O documento é enviado à instituição que seria hoje a Ordem dos Advogados, e depois de muitas discussões, a resposta definitiva que lhe vem é a de que o Direito brasileiro inspira-se no Direito Romano; e como em Roma as mulheres não exerciam a advocacia, aqui também não... O segundo exemplo diz respeito ao parecer do governo contrário à reivindicação da Drª Isabel de Souza Mota, cirurgiã-dentista, que, em 1885, requereu, em vão, seu alistamento eleitoral na sua cidade natal (São José do Norte/RS), com base na Lei Saraiva (09/01/1881), que garantia o direito de voto ao portador de títulos científicos. Por fim, já em 1930, a própria Amélia é impedida de concorrer a uma vaga na Academia Brasileira de Letras, pelo fato de ser mulher. Essas exclusões, entre diversas outras, serviram para provar que as mulheres continuavam alijadas do espaço político, sem direito a voto, ao exercício das profissões (a não ser professoras, caso se submetessem a todas as regras coercitivas antes enumeradas) e confinadas aos espaços privados.

No interior do Brasil, a situação era ainda mais trágica, sendo o trabalho para a mulher inimaginável. “Poucas mulheres se aventuraram a escrever e publicar, em virtude das restrições do modelo patriarcal” (MENDES, 2004, p.136). O único lugar onde a mulher podia atuar com soberania era dentro do lar, na esfera doméstica. Assim, invadir o espaço público e ainda custear uma revista de mulheres com assinaturas e anúncios era, na época, um ato de extrema coragem, raríssimo, até porque, em 1902, frise-se, “poucas são as escritoras admitidas no cânone literário brasileiro. Todas as que produzem literatura visando a um público, ao “espaço público” e não ao privado, ‘forçam’ um lugar para a mulher num cânone marcadamente masculino” (MENDES, 2004, p.47).
Entretanto, O Lyrio tinha formas múltiplas de atuação, inclusive também se fazia presente nos saraus lítero-musicais, outro espaço privado em que a mulher era sempre bem-vinda. Engana-se, porém, quem pensa nesses salões apenas como eventos de manifestações artísticas. Essas rodas sociais eram um espaço privado que “dava continuidade à esfera pública, onde as transferências econômicas e os grandes negócios se concretizavam” (CARVALHO, 1995, p.2-3). A maior preocupação da revista era multiplicar os canais de participação das mulheres em todas (ou pelo menos em inúmeras) esferas sociais: no lar, na escola, nos salões, nas ruas – naturalmente as “reportagens de rua” eram restritas a fatos importantes, como o caso da recepção a Santos Dumont, pelo seu regresso de Paris, (O LYRIO, nº 12, p.8), no final de 1903.

A revista proporcionava o encontro de escritoras renomadas, como: Ignês Sabino (romancista abolicionista), Francisca Clotilde, Francisca Izidora (jornalista), Rosalia Sandoval, Santina Potiguaré, entre tantas outras. Tinha como secretária Cândida Duarte de Barros, substituída, a partir do nº 3 (1903:01) por Úrsula Garcia. E, como colaboradoras fixas, do primeiro até o último número, Maria Augusta Meira de Vasconcelos Freire (advogada, como mencionamos e a primeira mulher a candidatar-se a deputada, em 1890), Edwiges Sá Pereira (feminista), Adalgisa Duarte Ribeiro e Luiza Ramalho. No número 17 (1904:10), contamos trinta e três colaboradoras brasileiras – desde o Amazonas ao Rio Grande do Sul – e, no exterior, a revista mantinha contato com colaboradoras no Uruguai, em Montevidéu, na Argentina, em Buenos Aires, e na França, em Paris, Lyon e Vincènnes. O conteúdo da revista era composto de resenhas, notas de obras recebidas, perfis bibliográficos, e até mesmo as raras seções de passatempos, na última página, envolviam literatura, mitologia, história e cultura geral. A prosa e a poesia eram escritas em estilo predominantemente romântico, como era de se esperar, pois no Brasil, principalmente no tocante às mulheres, ainda predominavam as idéias românticas européias.

As parcerias textuais entre as escritoras eram bastante comuns, dentro da revista, acabando por tecer uma rede de homenagens, motes e respostas, que nos lembram os hipertextos contemporâneos: Ignez Sabino com Francisca Izidora, Alcina Leite com Rita Sousa, Cândida Barros com Francisca Clotilde, entre muitas outras. No entanto, foram Amélia Beviláqua e Úrsula Garcia as que mais se destacaram pela interatividade. Vamos nos ater, neste Colóquio, apenas a entrever o grau da parceria particular entre Amélia e Úrsula, e, depois, finalizar com duas observações genéricas, que nos parecem de capital importância no contexto de nosso temário.

Úrsula Garcia da Costa Barros, nasceu em 03/03/1864, em Aracati, Ceará, e faleceu em Recife, Pernambuco, a 16/07/1905, um ano e um mês após o último número da revista. Sobre Úrsula, ou Ursulinha, como era chamada pelos parentes e amigos íntimos, escreveu Amélia, em seu livro Impressões, de 1929:

(...) Muito depressa, seus contos, poesias, traduções e muitos outros trabalhos esplêndidos foram objeto de referências elogiosas de diversos literatos do país. Até esse momento, viveu obscura, guardada em casa, como uma flor, que se esconde, temendo que a luz lhe ofenda as pétalas mimosas. Seus dias eram passados, singelamente, ao lado da família, onde era idolatrada (BEVILÁQUA, 1929, p. 73-74).

(...) Na posição de secretária do Lyrio, despachava a correspondência, escrevendo, além disso, para todos os números, artigos, poesias, notícias e ainda se incumbia dos sobrescritos e :ainda se incumbia dos sobrescritos e outros arranjos referentes ao seu cargo. E o tempo ainda lhs sobrava para traduzir romances, que publicava no Correio de Recife, e para ajudar a mãe nos trabalhos de casa (BEVILÁQUA, 1929, p.76).

A pesquisadora Algemira Mendes afirma que, mesmo depois de morta ainda vieram, de muitos pontos do Brasil, cartas a pedirem seu autógrafo. Amélia Beviláqua dedicava a Úrsula uma grande amizade e impressionava-a não somente sua sagaz inteligência, mas também um certo misticismo, que a envolvia numa aura de divindade.

Entre os que tiveram a sagração da artista, pode-se gravar o nome de Úrsula Garcia. Não deixou talvez renome. Em primeiro lugar, era mulher, depois, custa muito reconhecer a perfeição do que realmente é bom. Mas deixou funda lembrança nos que a conheceram intimamente e assistiram à sua deslumbrante ascensão (BEVILÁQUA, 1929, p.80).

O carinho era mútuo. Na última visita dominical que Úrsula fez à amiga, escreveu à margem de seu retrato um poema que começa e termina assim:

Um ano apenas tem nossa amizade
E o coração já não lhe sabe a idade.
(...)
Assim, a vós eu devo a vida dos meus versos,
A vida dos meus contos, a vosso coração:
Uma os ergueu do pó, donde eram dispersos,
Outra lhes deu ao sol lugar e proteção...
(BEVILÁQUA, 1929, p.86).

Convém ressaltarmos que a revista salvou não só Úrsula, porém muitas outras autoras da obscuridade e do anonimato, propiciando a elas projeção nacional e até internacional.
Das parcerias textuais e paratextuais de O Lyrio inferimos duas interessantes conclusões. Primeira: no âmbito da revista tais parcerias não significam somente resposta a textos, aqui e ali, ou mesmo material hipertextual; elas soam como estratégia de união e luta, irmanando mulheres em ideais que ultrapassam o campo literário, transgredindo e reagindo contra o status de total submissão vigente. “O Lyrio defendia, entre outras causas, a educação das mulheres, bem como a igualdade e os seus direitos” (MENDES, 2004, p.58), embora esses direitos reivindicatórios na época fossem apenas o de igualdade de oportunidade de ensino para todos. Em artigos muitas vezes polêmicos, embora escritos em estilo dúbio, de avanços e recuos, havia ferrenha crítica ao ensino ministrado nos colégios e a pouca oportunidade de acesso às mulheres mesmo a este ensino deficitário – vide Maria Augusta Meira de Vasconcelos Freire em “A instrução da mulher” (O LYRIO nº 2, 1902, p.1). No nº 4 (1903:1) a mesma colunista vai mais longe e aborda a necessidade de instalação de mais Universidades em nosso país. No número seguinte, em carta aberta à Amélia Beviláqua, EDWIGES DE SÁ PEREIRA (nº 5, 1903, p.9), prossegue o assunto, indagendoando: “Como exigir que a mulher ignorante aperfeiçoe o coração de uma criança, combatendo os seus defeitos? (...) Tem-se feito alguma coisa, é verdade, em prol da educação da mulher, mas não se fez tudo e muito resta ainda a fazer”. O Lyrio foi um instrumento combativo de luta em prol da emancipação política feminina, através da educação e da cultura.

A segunda observação diz respeito à “arte de flanar”. Como afirmou JOÃO DO RIO (1987:5) em A alma encantadora das ruas (1908), “flanar é a distinção de perambular com inteligência” e era nas páginas de O Lyrio que as mulheres circulavam, vagueavam, transitavam, se encontravam, explanavam suas idéias em público, expondo-se, e expondo pela primeira vez, não só o seu universo particular, como também a sua visão da sociedade em geral. As páginas impressas eram, portanto, as suas vias de acesso à participação social, as avenidas, pelas quais flanavam inteligentemente, à vontade, embora às vezes com passos tímidos e ainda incertos; e, O Lyrio, um local cosmopolita, era um logradouro urbano, apenas não tão feérico quanto o do Rio de Janeiro, ou seja, sem o five tea o’clock da Confeitaria Colombo. Uma fulguração mais recatada, sem dúvida, mas não menos importante, em que O Lyrio destaca-se por mostrar, flagrantemente, que a belle époque no Brasil, no que se refere às mulheres, aliou-se às aguerridas parcerias textuais da imprensa literária – esta sob o inocente disfarce de líricos lírios –, para configurar a nossa literatura e, de forma ainda mais ampla, para estabelecer os contornos mais precisos de nossa identidade nacional.

Bibliografia:

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BEVILÁQUA, Amélia. Impressões. Rio de Janeiro: Typografia Besnard Freres, 1929.

________. Revista O Lyrio. Recife: 8 de novembro de 1902 a junho de 1904.

BRAGA, Adriana. Corpo e Mídia: fragmentos históricos da imprensa feminina no Brasil. I Encontro Nacional da Rede Alfredo de Carvalho, para a Preservação da Memória e a Construção da História da Imprensa no Brasil. Tema Central: Mídia Brasileira: 2 séculos de História. Rio de Janeiro: 1-5 de junho de 2003. Disponível em http://www2.metodista.br/unesco/Iencontro_redealcar.htm.

CAIRO, Luiz Roberto. Memória cultural e Construção do Cânone Literário Brasileiro. In Fronteiras imaginadas. Organização Eduardo F. Coutinho. Rio de Janeiro: Aeroplano Editora, 2001.

CARVALHO, KÁTIA. A imprensa feminina no Rio de Janeiro, anos 20: um sistema de informação cultural. Brasília: IBICT, Revista Ciência da Informação – Vol 24, número 1, 1995. Artigo disponibilizado em: dici.ibict.br/archive/00000146/01/Ci%5B1%5D.Inf-2004-582.pdf Acessado em: 24.maio.2008

CLARET, Martin, et all. Rimbaud por ele mesmo. São Paulo: Martin Claret, 1996.

COUTINHO, Luiz Edmundo Bouças. Gonzaga Duque e as molduras do “Idioleto Decadentista”. In Arte e Artifício: Manobras de fim-de-século. Organização: Luiz Edmundo Bouças Coutinho. Rio de Janeiro: UFRJ, 2002.

FALCI, Miridan Britto Knox. Amélia de Freitas Beviláqua: a intelectual piauiense avançada. Apresentação de trabalho/Comunicação. FNT – Fundação Nogueira Tapety (PI), [2001]. Disponível em: http://www.fnt.org.br/dwp.php?a=b46d45af1e.pdf&id=109. Acessado em 24.maio.2008.

GIDE, André. La Symphonie pastorale (1925). Texte présenté par René-Marill Albérès. Paris: Éditions Gallimard, 1966.

JORGE, Fernando. Vida e poesia de Olavo Bilac. 4ª ed., revista e aumentada. Introdução de Menotti Del Picchia. São Paulo: T.A. Queiroz, Editor, 1992.

MACIEL, Maria Esther. Vôo transverso – Poesia, Modernidade e Fim do século XX. Minas Gerais/Rio de Janeiro: FALE/UFMG/Sette Letras, 1999.

MARCÍLIO ANDRÉ. Rio de Janeiro Cidade Maravilhosa – Sua história e seus encantos. Artigo disponibilizado em: http://www.marcillio.com/rio/entigrt2.html. Acessado em: 22.maio.2008.

MEIRA, Silvio. Clóvis Beviláqua, Sua vida. Sua obra. Fortaleza: Edições Universidade Federal do Ceará, 1990.

MENDES, Algemira Marques. A imagem da mulher na obra de Amélia Beviláqua. Rio de Janeiro: Editora Caetés, 2004.

O DIREITO DE EXERCER O DIREITO. São Paulo: Jornal Carta Forense, 11 de agosto de 2005.

RIO, João do. A alma encantadora das ruas. Rio de Janeiro: Secretaria Nacional de Cultura, 1987.

SALGADO, Marcus. A vida vertiginosa dos signos. São Paulo: Editora Antiqua, 2007.

Leila Míccolis*

[Carioca, 30 livros editados (poesia e prosa), obras publicadas na França, México, Colômbia, África, Estados Unidos e Portugal, teatróloga, roteirista de cinema e escritora de novelas de tv, entre elas: “Kananga do Japão”, “Barriga de Aluguel” e “Mandacaru”. Elaborou verbetes para a “Enciclopédia de Literatura Brasileira” (MEC/OLAC) e também publicou: “Catálogo da Imprensa Alternativa”, 1986, pela RioArte/Prefeitª do RJ. Publicada na Revista Poesia Sempre (Biblioteca Nacional/MEC), consta do Banco de Dados Informatizados do Banco Itaú - Módulo Literatura Brasileira, Setor Poesia (categoria: “Tendências Contemporâneas”) e dos “Cadernos Poesia Brasileira” - vol. 4, “Poesia Contemporânea”, editado pela mesma instituição, 1997. Sua obra é citada e analisada por escritores como: Affonso Romano de Sant’Anna (Ed. Vozes/1978), Glauco Mattoso (Ed. Brasiliense/1981), Jair Ferreira dos Santos (idem/1986), Assis Brasil (Ed. Imago/FBN/UMC, 1998). Co-edita Blocos, com Urhacy Faustino, revista impressa e eletrônica.]

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2010-07-02T05:58:00.000-07:00

Sobre escritores e suas drogas

Caio Rudá*

As drogas desde há quase um século, pelo menos, tem sido um assunto de total rejeição social. Nem sempre foi assim, no entanto. Desde os primórdios, a humanidade faz uso dessas substâncias, e somente no último século devido a aspectos legais o proibicionismo veio a ser a tônica do discurso popular e científico.

Esse artigo tenta fazer um pequeno estudo acerca da literatura da droga, isto é, acerca da relação entre drogas, escritores e Literatura. Como aponta Marcus Boon em sua obra The Road of Excess, «literatura e drogas são dois domínios dinâmicos da atividade humana que evoluíram em paralelo e estão ligados com muitos outros campos, sejam eles humanos ou não».

Realidade social da droga
O universo científico ainda é relutante em deixar de lado o determinismo farmacológico das substâncias psicoativas, mas tem havido sérias mudanças no direcionamento dos estudos, muitos dos quais têm formado um novo paradigma para o entendimento do consumo de tais substâncias. Significa dizer que não mais se acredita que todas as pessoas estejam condicionadas aos mesmos efeitos, e que esses resultam de uma combinação da substância, expectativas do usuário e meio sócio-cultural.

Esse modelo tripartido do uso de psicoativos foi e é sustentado por várias autoridades, médicos, antropólogos e psicólogos, a citar o psiquiatra estadunidense Norman Zinberg, que ao desenvolver o trinômio drug-set-setting, provou que não há protótipos de usuários, contribuindo assim para a diminuição do preconceito diante deles.

Com efeito, a tendência da ciência é cada vez mais fazer ir por terra a informação aterrorizante, unilateral e preconceituosa do antigo discurso médico. Em outras palavras, busca-se atualmente substituir a visão das drogas enquanto causa dos problemas sociais. Alguns teóricos do assunto, inclusive, escrevem que os psicoativos em si não são bons nem ruins. Mais uma vez cita-se Boon, quando ele diz que «as drogas não tem sentido fora do contexto nas quais são usadas».

Drug literature
O fato é que se não se aceita a interpretação científica atual para o fenômeno das drogas, condena-se figuras ilustres da História. Imperadores, intelectuais e escritores, todos eles se revelam, em alguma medida, consumidores de psicoativos. Mas o que vem a ser a literatura da droga, ou drug literature? Essa é uma pergunta que Boon traz, com a reserva de considerar esse conceito amorfo, dado que, ainda que seja excluída a literatura científica da catalogação, não se chega à sua definição exata. Para o presente artigo, a literatura da droga consolida-se como o conjunto de textos artísticos ou não que mantêm alguma relação com o uso de substâncias psicotrópicas, seja como matéria de escrita ou artifício do modus operandi do autor.

Encontrar um ponto de partida para o estudo da drug literature não é tarefa em que todos costumam ser unânimes, mesmo porque essa seria uma ocupação arbitrária. Alguns vêem no poeta inglês Coleridge um divisor de águas nesse sentido, um introdutor da noção de exploração do mundo interior através do uso de psicoativos. Porém, Boon credita ao também inglês Thomas de Quincey e sua obra Confessions of an English Opium Eater o pioneirismo nessa relação simbiótica entre drogas e literatura.

A partir dessas considerações, surge outra questão. Sendo Coleridge e De Quincey contemporâneos e precursores, seria a literatura um campo livre das drogas antes deles? Absolutamente não. Estudiosos apontam que as drogas sempre tiveram e ainda possuem uma função na sociedade que, provavelmente, permanecerá ao longo de toda a existência humana.
Homero, na Odisséia, faz menção a um analgésico provavelmente derivado do ópio. Também Marco Aurélio, imperador romano e filósofo nas horas vagas, supostamente está entre um dos antigos consumidores de ópio. E esses são apenas dois exemplos do comuníssimo hábito do ópio, na Antiguidade.

Durante a Idade Média, devido às circunstâncias da época, não é de se admirar que se encontre pouca ou nenhuma referência às drogas. Sequer falar nelas era risco de ser ligado a rituais de magia e ir parar na fogueira, conseqüentemente.

Na época seguinte, no entanto, com o Renascimento, já não se fala no binômio drogas-concupiscência, associação perigosíssima séculos antes, e vestígios de liberdade passam a ser esboçados. A partir desse tempo o ópio ressurge com força total: Goethe, Novalis, Coleridge, Shelley, Byron, Wordsworth e Keats, mostram consumo regular de ópio. Por sua vez, Baudelaire, Rimbaud, William James e Nietzsche interessam-se ou escrevem sobre a ebriedade.

Avançando a linha do tempo, Sir Arthur Conan Doyle foi um famoso consumidor de cocaína, cujas condições de usuário ele transfere para seu personagem mais ilustre, o detetive Sherlock Holmes. Ainda sobre a cocaína, cita-se Freud e seu entusiasmo com a substância, da qual foi um defensor em parte de sua vida, e provavelmente um usuário durante toda ela; ainda assim, um dos mais brilhantes sujeitos de todos os tempos.

Tem-se, então, os clássicos casos de Balzac e Jean-Paul Sartre: em comum, o abuso de substâncias estimulantes, hábitos de vida pouco saudáveis e excesso de trabalho num ritmo alucinante. Acredita-se que Balzac tenha consumido em torno de 50.000 xícaras de café em seus 51 anos de vida. Também Marcel Proust e Francis Fitzgerald, George Buffon, Denis Diderot e Jean-Jacques Rousseau eram grandes bebedores de café. Vários fatores parecem explicar esse fato, como a legalidade do produto e a facilidade de preparo, além de ser uma bebida aprazível ao paladar.

Kerouac aparece como um nome forte, quando o assunto é uso de anfetaminas. Diz a lenda que ele escreveu sua obra principal, On The Road, em apenas duas ou três semanas.

O filósofo Jean-Paul Sartre é frequentemente lembrado pelo seu uso constante de drogas, entre as quais corydrane, composto de anfetamina e aspirina. Segundo a biógrafa Annie Cohen-Solal, ele acordava com uma xícara de café e um tablete de corydrane, depois dois, três – quantos fossem enquanto durasse a escrita. Dessa maneira foi escrito toda A Crítica da Razão Dialética.
No outro lado da rua, em contrapartida ao speed das anfetaminas, tem-se a maconha e o haxixe e sua “serenidade” induzida. Na coleção As Mil e Uma Noites, clássico da literatura persa, há pelo menos duas histórias envolvendo o haxixe. Porém, é na França do século XIX que o consumo essa droga parece ter sido comum entre alguns grupos.

Moreau de Tours é acreditado ter introduzido o haxixe na cena artística parisiense, através do Club des Hashishins – entre os artistas que freqüentavam estavam Honoré de Balzac, Gérard de Nerval, Eugène Delacroix, Honoré Daumier, Alphonse Karr, Gautier, e Baudelaire.

Há também um manuscrito publicado por um jornal austríaco, supostamente escrito por Goethe, em que ele narra uma experiência com o haxixe. O texto seria, inclusive, a primeira menção à fome aguda provocada pelo consumo de tal substância, conhecida como «larica». De acordo com Boon, Coleridge e De Quincey não tem seus nomes associados apenas ao consumo do ópio, mas também teriam experimentado haxixe em alguma oportunidade.

O artigo não poderia estar completo sem tocar nos psicodélicos. Visto que esse seria um campo muito fértil, estão relatados aqui apenas alguns casos de autores e suas «viagens». Nesse sentido, encontram-se nessa galeria a obra Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carrol, e sua evidente referência ao cogumelo alucinógenos amanita muscaria, a aletheia de Heidegger, Jünger – utilizavam LSD –, Foucault e Deleuze, o escritor Witkacy, o surrealista Artaurd, o belga Henri Michaux, e, óbvio, Aldous Huxley e seu grande interesse sobre a percepção humana. Muitos outros artistas, músicos e escritores, de alguma maneira ou de outra, estiveram ligados com os psicodélicos, especialmente no século passado, mas a lista é tão grande e tão diversa que seria insuficiente enumerá-la aqui, merecendo maior e destacada atenção numa outra oportunidade.

Considerações finais
Conforme foi visto, ao longo da história da humanidade, drogas e literatura estiveram de algum modo conectadas, embora seja comum entender a arte literária como uma zona pura, etérea, em cujos domínios nada parecesse imperar senão a criatividade e o esforço da técnica. No entanto, a droga aparece na história da literatura como uma ferramenta para expandir a percepção e conceber histórias fascinantes ou pontos de vista aguçados, ou para intensificar o ritmo de escrita. De todo modo, as drogas em suas mais diversas representações estiverem e provavelmente estarão presentes no fazer literário, simplesmente porque sendo essa uma atividade humana torna-se impossível ver o autor como uma entidade sobrehumana.

Foi possível identificar determinados padrões de uso de certas substâncias, o que confirma a idéia da droga enquanto elemento social, e como tal sujeito às transformações que as sociedades passam. Os escritores opiômanos refletiam uma crise da subjetividade, os célebres usuários de cocaína, como Freud, desafiaram paradigmas, as anfetaminas foram coadjuvantes em várias obras em um século XX marcado pela rapidez. Enfim, escritores e suas obras são resultado do seu contexto sócio-cultural, ao mesmo tempo em que o transformam. Em última análise, a escrita, ato tão individual, é sempre moldada pelo social.

[CAIO RUDÁ* é um jovem escritor que usa muito da intuição para compor sua poética e, apesar de não ser afeito às influências, as tem e as cita: Drummond e Leminski, o que não precisava fazer, pois saltam aos olhos. Caio Rudá de Oliveira nasceu em Riachão do Jacuípe, interior da Bahia, pouco depois de as águas de março fecharem o verão de 1989. Atualmente, cursa graduação em Psicologia, pela Universidade Federal da Bahia, mantém o blog Das Idéias de Caio Rudá (http://dasideiasdecaioruda.blogspot.com/) e escreve para a revista virtual de literatura Samizdat (http://www.revistasamizdat.com/). Sua vida é transitar entre o litoral e o sertão, assim como o faz também entre Arte e Ciência, na esperança de que um desses lhe explique o ser humano. Não é um entusiasta das explicações, mas esclarece que “não há o que pague um poema pronto”.]

REFERÊNCIAS:

BECKER, Howard. Uma Teoria da Ação Coletiva. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1977.

BOON, Marcus. The Road of Excess. Cambridge: Harvard Univesity Press, 2002.

CARPEAUX, Otto Maria. História da Literatura Ocidental v.1. Rio de Janeiro: O Cruzeiro, 1959.

COHEN-SOLAL, Annie. Sartre: A Life. New York : Pantheon Books, 1987.

ESCOHOTADO, Antonio. História Elementar das Drogas. Tradução por José Colaço Barreiros. Lisboa, Antígona, 2004.

JAMES J. E.; ROGERS, P. J.Effects of caffeine on performance and mood: withdrawal reversal is the most plausible explanation. Psychopharmacology, v. 182, n.1, pág. 1-8, 2005. Disponível em: <http://www.springerlink.com/content/n710n33574716586/fulltext.pdf?page=1>. Acesso em 6 dez. 2009.

MACRAE, Edward J. B. N. Abordagens Qualitativas na Compreensão do Uso de Psicoativos. In: Alba Riba de Almeida; Antonio Nery Filho; Edward MacRae; Luiz Alberto Tavares; Olga Sá Ferreira. (Org.). Drogas: Tempos, Lugares e Olhares sobre seu Consumo. Salvador: Editora da Universidade Federal da Bahia e Centro de Estudos e Terapia ao Abuso de Droga, 2004.

___________. Antropologia: Aspectos Sociais, Culturais e Ritualísticos. In: Sergio Dario Seibel; Alfredo Toscano Jr.. (Org.). Dependência de drogas. São Paulo: Atheneu, 2001.

___________. Aspectos socioculturais do uso de drogas e políticas de redução de danos. In: Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre Psicoativos. Artigo disponível no endereço eletrônico: www.neip.info , 2007. Acesso em 6 dez. 2009.

___________. Guiado pela Lua - Xamanismo e o uso ritual da ayahuasca no culto do Santo Daime. São Paulo: Editora Brasiliense, 1992.

PRITCHETT, V. S. Balzac. New York: Alfred A. Knopf, 1973

SEMINÁRIO – SITUAÇÃO E NOVAS ESTRATÉGIAS, 2004, Lisboa. Droga: dispositivo crítico para um novo paradigma. Disponível em: http://malhatlantica.pt/ecae-cm/Droga.htm. Acesso em 6 dez. 2009.

SHANON, Benny. Biblical Entheogens: a Speculative Hypothesis. Time and Mind: The Journal of Archaeology Consciousness and Culture, v.1, n. 1, p. 51-74, 2008.

SILVA, Priscila L. As Representações Sociais do uso de drogas entre familiares de usuários em tratamento. Salvador: UFBA, 2007. 203f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) - Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Departamento de Psicologia, Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2007.

SIQUEIRA, Deis. O labirinto religioso ocidental. Da religião à espiritualidade. Do institucional ao não convencional. Sociedade e Estado. Brasília, v. 23, n.2, p. 425-462, 2008. Acesso em 6 dez. 2009.

TINAJERO, Jorge H. La droga em el librero. In: Hoja por Hoja. Suplemento de Libros. Artigo disponível no endereço eletrônico: http://www.hojaporhoja.com.mx/articulo.php identificador=7036&capitel=1&numero=141, 2008. Acesso em 6 dez. 2009.

ZINBERG, Norman. Drug, Set and Setting: the basis for controlled intoxicant use. New York: Yale University Press, 1984

SEIDEN, L. S.; SABOL, K. E.; RICAURTE, G. A. Amphetamine: Effects on Catecholamine Systems and Behavior. Annual Review of Pharmacology and Toxicology, v. 33, pág. 639-676, 1993. Disponível em: <http://arjournals.annualreviews.org/doi/abs/10.1146%2Fannurev.pa.33.040193.003231>. Acesso em: 6 dez. 2009

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2010-07-01T16:25:00.000-07:00

Síndrome de Peter Pan

[Não é uma doença, não chega a ameaçar a vida, contudo trata-se de um fenômeno psicológico muito conhecido e, na mesma proporção, difícil de explicar]

Por Marilena Borges Bigoto

A síndrome de Peter Pan passou a ser mais conhecida ou evidente nas últimas décadas, provavelmente, evidenciada pelas pressões da vida moderna. É um sintoma masculino, pois o Peter Pan é um homem pela idade e um menino pelas ações. Para ele, viver, ter responsabilidades, lutar pela vida, é perda de tempo. Tenta disfarçar suas tristezas e angústias, com prazer, atividades lúdicas, histórias, piadas e viagens, principalmente para a terra do nunca.

Este homem-menino é um eterno imaturo. Em geral, não percebe isso, portanto, nem reconhece que precisa de ajuda. Geralmente, as pessoas que o amam, pais, irmãos, parceiros, em algum momento se cansam, pois afinal ele nunca cresce.

Essa anomalia social vai se construindo durante o desenvolvimento da criança e começa para valer na adolescência. No início, não se preocupa em ir bem na escola para construir um bom futuro. Ainda nessa fase, manifesta muita ansiedade com relação a fazer coisas prazerosas, uma viagem com a turma de escola vira um grande evento ansiógeno. Isso se alterna a períodos de solidão e conflitos relativos à sexualidade. A ansiedade faz com que busque desesperadamente uma namorada, porém como é imaturo, acaba por afastar as moças. O que aumenta ainda mais suas aflições, que são mascaradas por comportamentos machistas e até cruéis com o feminino, com o intuito de esconder seu verdadeiro medo da rejeição.

Tem muitos problemas com os pais. Com a mãe tem uma ambivalência de sentimentos, ora tem humor agressivo, ora o comportamento muda em função da dependência afetiva. Parte desses conflitos existentes na síndrome de Peter Pan tem a ver com a relação distante e indiferente com o pai, como se o pai jamais pudesse amá-lo e aprová-lo.

Quando jovem-adulto, é narcíseo. Luta só pelo que interessa a ele. Mais tarde, quando realmente é obrigado a ser adulto, manifesta desinteresse por situações padronizadas. Ao se casar, ter filhos e um emprego estável, reclama e angustia-se sentindo a vida entediante e monótona. Quando chega à metade da vida, pode ter depressão, ou muita ansiedade em função da insatisfação, ou rebela-se e busca recuperar o sentido tentando voltar à juventude.

Existem outros comportamentos que sugerem a síndrome de Peter Pan, como reagir de forma desproporcional às situações, esquecer dos outros, raramente pedir desculpas e só tomar iniciativa em ocasiões que sejam do interesse dele.

Enfim, ao reconhecer um rapaz, ou melhor, um menino-homem com esses comportamentos, dê a sugestão de que ele precisa de ajuda e de entendimento.

[Marilena Borges Bigoto* é especialista em Psicologia Clínica e Consultora Organizacional.]

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Ensaio Literário (Os) duplo(s) em Benjamim por Abílio Pacheco*

2010-05-31T14:33:00.000-07:00

(Os) duplo(s) em Benjamim

Dos romances de Chico Buarque, tanto Benjamim quanto Budapeste são obras que exploram a temática do duplo. Como a crítica assim já se pronunciou sobre este e – pelo que sabemos – nada disse sobre aquele (talvez por ser menos evidente ou por haver interesse em destacar/ressaltar outro(s) aspectos(s) da obra), aqui tentaremos fazê-lo.

O protagonista do segundo romance de Chico Buarque é um indivíduo cuja degradação emotiva causou-lhe a física e a profissional. Perturbado e torturado pelo sentimento de culpa pela morte de Castana Beatriz, ex-namorada e então militante de esquerda que morrera fuzilada, quando ele, ao tentar espioná-la, se deixou seguir inconscientemente, Benjamim encontra, nos anos 90, em Ariela Masé, que julga ser filha de Castana, as esperanças de reconstruir seu paraíso perdido . No [106] entanto, os amigos de Jeovan, um policial entrevado, namorado de Ariela, fuzilam Benjamim no mesmo prédio onde morrera Castana Beatriz, o sobrado verde-musgo no fim da rua 88. O romance é, então, a narrativa da vida de Benjamim Zambraia a partir de sua morte por fuzilamento. As ações ocorridas no passado e no presente aparecem duplicadas em simetria (ou quase), o enredo apresenta uma lógica interna difícil (próxima da escrita de livre associação), cujo encadeamento ocorre pela técnica cinematográfica usada pelo autor, os personagens – os principais e alguns dos secundários – refletem em espelho ou em paralelo outros personagens, todos sempre em fluxo deambulatório e esquizofrênico constante.

Benjamim é um romance de forte conteúdo sinestésico, sobretudo visual. A própria metáfora da câmera como recurso fantástico instaurador/articulador do processo narrativo já nos revela isso; os cortes, as montagens e outros procedimentos peculiares ao cinema também. O romance joga com a imagem como um jogo de espelho (um labirinto paralelo infinito) com imagens repetidas e duplicadas e novamente duplicadas até a exaustão.

O protagonista, que na década de 90 tem 55 anos, é um ex-modelo-fotográfico que se auto-aposentou aos 40, quando transformou todas as reservas financeiras em ouro e distribuiu pelos meses referentes a sua expectativa de vida (80 anos).

Na década de 60, Benjamim, no auge de sua vida profissional e pessoal, tinha bons contratos, podia manter relações sexuais com a mulher que desejasse. Além disso, tinha um ótimo vigor físico, era um bom nadador, um excelente jogador de vôlei. Nessa época, conhece Castana Beatriz com quem [107] tem um relacionamento amoroso frustrante, pois culmina na sua perda total, precedida de algumas perdas parciais, nas quais a imagem paterna (boa, má ou ambivalente), como elemento ligado à angústia de castração, é forte. A primeira perda ocorre quando o pai de Castana a embarca para Europa, a segunda quando ela retorna e troca Benjamim por um professor ativista político e a terceira quando Castana e seu amante são fuzilados pelas “autoridades” (a ditadura?) – maior representação da figura paterna, do pai mau contra quem o filho é impotente .

Entretanto a terceira perda de Castana não é definitiva, pois Benjamim, que a esperara voltar da Europa e que a esperara voltar a seus braços (primeira e segunda perdas) transfere a espera por Castana para espera pelo seu (sua) filho(a).

Uma espera de 25 anos vazios, em que Benjamim, pela manhã, faz flexões e diz “Bom dia, Pedra” (BUARQUE, 1995, p. 57), anda pelo Largo do Elefante, entre mendigos, almoça e/ou janta no Bar-Restaurante Vasconcelos, mantém relações com uma prostituta ou masturba-se no banheiro. Sempre “filmado” pela câmera adquirida na adolescência e, embora abolida na velhice, “criara autonomia”. (BUARQUE, 1995, p. 11)

O complexo de perseguição, o trauma e a culpa pela perda de Castana (ou o recalque provocado pela perda) que se expressam nas formas de auto-punição de que são resultados a decadência física e profissional e, no limite, o insulamento (a rejeição a novos afetos – daí a fuga em relacionamentos fortuitos com prostitutas e a prática da masturbação) transformam Benjamim em um indivíduo isolado que vive “como um simulacro de si mesmo” (Paz, 2001), num mundo de ilusão (forma [108] evidente de duplicidade). Tal recusa do real é perceptível por Benjamim não desmontar o ‘quarto da criança’ e fugir de amigos que lhe pudessem trazer a lembrança de Castana à tona. Entretanto, “quem recusa o real, teu seu retorno com juros” (Rosset apud Martinho, 2005), pois ninguém “escapa ao destino” (Martinho, 2005). A recusa do real, para Rosset, liga-se à origem do duplo.

Numa das idas ao Bar-Restaurante Vasconcelos, Benjamim vê um casal discutindo. A moça, Ariela Masé, traz à tona a lembrança de Castana. Embora tenha a sensação de (re)conhecê-la (unheimlich), Benjamim deu-se conta realmente disso apenas ao consultar, em um arquivo de fotografias, as pastas da década de 60 e perceber a semelhança entre Castana Beatriz e Ariela Masé – para ele, mãe e a filha.

A partir de então, Ariela é o duplo de Castana e Benjamim (55 anos) é o duplo de si mesmo (aos 25). Ela repete em paralelo várias ações de Castana e ele repete suas próprias ações. Castana/Ariela procuram as chaves na bolsa enorme, enquanto repetem: “as chaves, as chaves”; quando riem, abrem bem a boca e jogam os cabelos para trás; correm de Benjamim com as sandálias penduradas na mão; odeiam a presença da Pedra do Elefante e por causa dela correm de Benjamim pelas escadas, pois não têm paciência de esperar o elevador.

Castana/Ariela vivem uma situação de vigilância/super-proteção afetiva: Castana pelo pai, Ariela pelo namorado; e uma situação de repressão armada (implicititamente): Castana pelas “autoridades”, Ariela pelo grupo de extermínio de que faz parte seu namorado.

Castana/Ariela traem Benjamim com alguém ligado à política: Castana com o Prof. Douglas, Ariela com Alyandro (ambos personagens de vida dupla, o primeiro tem uma vida pública como professor, mas uma identidade oculta de ativista [109] político; o outro, uma vida pública de político em ascensão, mas um passado de ‘puxador’ de automóveis ).

Castana/Ariela têm suas imagens ligadas à morte: Castana morre junto com o professor Douglas no sobrado verde-musgo, depois que Benjamim deixa-se involuntariamente seguir pelas ‘autoridades’; Ariela deixa-se (não tão involuntariamente) seguir até o mesmo sobrado, para que o grupo de extermínio que fuzilaria Alyandro , encontrasse Benjamim.

Em Benjamim, os duplos desfilam como na tragédia grega de Sófocles . Além do protagonista, suas amadas Castana/Ariela, bem como o Prof. Douglas e Alyandro/Aliandro, são duplos: Leodoro, Dr. Cantagalo, o taxista Barretinho/Zilé, Zorza... Duplicadas são também as imagens, como a do camburão que Benjamim vê no Largo do Elefante, na década de 90, recolhendo mendigos, na década de 60 recolhendo estudantes.

A recusa do real, o simulacro, o narcisismo, a duplicação do protagonista e de outros personagens, além do trauma de perseguição e do complexo de castração ligado à figura paterna, são elementos que apontamos para afirmar que (juntamente com Budapeste) mais um espaço na prateleira dos romances do duplo deve ser reservado para o romance Benjamim.

Abílio Pacheco*

[Abilio Pacheco, nasceu em Juazeiro (BA), viveu a primeira infância em Coroatá (MA), dos 07 aos 27 morou em Marabá, e hoje reside em Belém (PA). Estudou Eletricidade no SENAI-Marabá, fez Magistério na Escola Estadual Dr. Gaspar Vianna, cursou Licenciatura Plena em Letras na UFPA-Marabá e Mestrado em Letras – Estudos Literários na UFPA-Belém. Trabalhou como eletricista, foi bibliotecário por cinco anos e há 11 anos atua no magistério. Trabalhou 05 anos no CEFET-PA (hoje IFPa), onde ajudou na implantação do curso de Letras e foi coordenador do mesmo. Atualmente é professor da UFPA, Campus de Bragança. Aos 17 anos obteve o primeiro destaque em certames literários com o poema “Elegia de Maria”. Publicou Poemia (poesia – semiartesanal) em 1998; Mosaico Primevo (poesia) em 2008; e Riscos no Barro: ensaios literários (2009). É um dos organizadores da Antologia Literária Cidade. É membro correspondente da Academia de Letras do Sul e Sudeste Paraense com sede em Marabá. É também contista e cronista, e está com um projeto de narrativa longa ‘em gestação’.]

Abílio Pacheco*

Pacheco, Abilio. O(s) duplo(s) em Benjamim. In Pacheco, Abilio. Riscos no Barro. Belém: Edição do Autor, 2009. pp, 105-110.

Referências:

BUARQUE, Chico. Benjamim. São Paulo: Companhia das Letras. 1995.

FERREIRA. Vera Rita de Mello. O estranho. Monografia do curso de especialização em Psicanálise. 1983. Extraído de [http://www.verarita.psc.br/html/unheim.html] em 31 de Janeiro de 2005.

FREUD, Sigmund. Uma criança é espancada. Sobre o ensino da psicanálise nas universidades e outros trabalhos. Tradução: Eudoro Augusto Macieira de Souza. Rio de Janeiro: IMAGO, 1976.

MARTINHO. Cristina. Articulações do duplo na literatura fantástica do século XIX. Extraído de [http://www.filologia.org.br/viicnlf/anais/caderno09-04.html] em 31 de janeiro de 2005.

PAZ, Ravel Giordano. Esquizofrenia, simulacro e identidade: tensões dialéticas na ficção brasileira contemporânea. [on line] Disponível na Internet via WWW. URL: http://terravista.pt/copacabana/ 6677/esquizo.html. Maio de 2001.

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